4K 개봉기 아카이브

조던 복트-로버츠 감독 연출, 톰 히들스턴과 브리 라슨, 그리고 사무엘 L. 잭슨이 가세한 2017년작 《콩: 스컬 아일랜드(Kong: Skull Island)》는 워너 브러더스와 레전더리 엔터테인먼트의 '몬스터버스' 중에서도 가장 직관적인 타격감과 스타일리시한 시각적 쾌감을 자랑하는 작품이다. 베트남전의 포연과 70년대 클래식 록 사운드, 그리고 거대한 미지의 섬에서 펼쳐지는 괴수 배틀은 팝콘 무비로서의 소임을 다하는 영화다.

상업 영화의 스펙터클이란 결국 스크린의 물리적 한계와 싸우는 일이다. 조던 복트-로버츠의 〈콩: 스컬 아일랜드〉는 1933년 메리언 C. 쿠퍼가 창조해낸 거대 유인원의 신화를 1973년 베트남 전쟁의 포연과 사이키델릭 록 사운드 한가운데로 난폭하게 착륙시킨다. 프랜시스 포드 코폴라의 〈지옥의 묵시록〉을 노골적으로 환기하는 붉은 석양, 그 거대한 태양을 등진 채 헬기 편대를 파리처럼 짓이기며 솟구쳐 오르는 콩의 실루엣. 영화는 시작과 함께 자신이 무엇을 팔러 온 팝콘 무비인지를 숨김없이 선언한다.

이 선언은 꽤나 정직하게 작동한다. 존 카펜터풍의 기괴한 대나무 거미의 습격부터, 버려진 난파선의 쇠사슬과 스크루를 감아쥐고 스컬 데빌의 식도를 맨손으로 뜯어내는 피니시 시퀀스까지. 영화는 서사의 불필요한 무게를 과감히 덜어낸 채, 몬스터버스라는 거대한 장르적 놀이공원 안에서 관객이 기대하는 킬링타임의 타격감을 성실하게 직조해 낸다.

그러나 이 잘 세공된 오락성을 응시하는 내내 역설적인 결핍이 시야를 짓누른다. 문제는 영화가 아니라 그것을 담아내는 그릇의 크기다. 프레임 안에서 대지를 뒤흔들며 포효하는 저 압도적인 신체들을 거실 한구석의 작은 모니터나 TV 화면 안으로 가두어둘 때, 영화가 설계해 둔 파괴의 질량감은 필연적으로 축소되고 만다.

사무엘 L. 잭슨의 광기 어린 눈빛과 콩의 주먹이 격돌하는 순간조차, 마음속에서는 자꾸만 다른 공간의 풍경이 틈입한다. 조금만 더 큰 화면이었더라면, 아니 용산 IMAX의 그 아득한 은막 위에서 저 거신의 발자국 소리를 직관했더라면 어땠을까. 숏이 진행될수록 만족감과 함께 '더 거대한 스크린, 끝도 없이 더더더 큰 광경'을 갈망하게 만드는 이 기묘한 갈증. 결국 이 영화는 완벽한 킬링타임의 쾌감을 제공하는 동시에, 자신의 온전한 위력을 증명하기 위해 극장이라는 물리적 신전을 끊임없이 요구하는 멀티플렉스 시대의 가장 정직한 유령이다.

베트남의 붉은 노을을 찢고 솟구친 거신의 주먹과 록 음악의 파열음.
킬링타임의 소임을 다하면서도 더 거대한 스크린을 향한 갈증을 부추기는 웰메이드 괴수 블록버스터.

---

● 영화 기록가의 덧붙이는 로그

쿠팡플레이(Coupang Play) 스트리밍 서비스를 통해 감상했다. OTT 플랫폼의 스트리밍 환경에서도 스컬 아일랜드의 원시림 풍광과 선명한 색감, 거대 괴수들의 묵직한 사운드 효과가 훌륭하게 전달되어 러닝타임 내내 높은 몰입감을 선사했다. 다만 괴수들이 뿜어내는 압도적인 덩치감과 시각적 파괴력을 온전히 체감하기에는 안방의 화면이 작게만 느껴져, 개봉 당시 아이맥스(IMAX) 대형 스크린으로 직관하지 못한 아쉬움이 진하게 남는다. 멀티플렉스 극장의 존재 이유를 증명하는 완벽한 팝콘 무비이기에 수장고의 [멀티플렉스의 유령들] 랙에 즐겁게 입주시킨다. 오늘 밤의 영사를 거둔다.

★이전 감상문 보기: [이걸 왜 봐요? (근데 난 봄) #14] 쇠붙이와 살점의 광란, 89년 일본이 뿜어낸 금속성 충격과 부러운 스펙트럼: 《철남 (테츠오, 鉄男 / Tetsuo: The Iron Man, 1989)》 No. 221 :: 4K 개봉기 아카이브

★다음 감상문 보기: 작성 예정

이 글이 유익하셨다면 공감과 댓글로 응원 부탁드립니다!
4K 개봉기 아카이브는 수집가 디스크러버의 영화 감상과 물리매체 리뷰를 기록하는 블로그입니다.

⚠️ 스포일러 주의 방벽

본 리뷰는 <로스트> 시즌 3, 8화(Flashes Before Your Eyes)까지의 내용만을 철저하게 다루고 있습니다. 이후 전개에 대한 어떠한 단서나 스포일러도 포함되어 있지 않은 '현재 진행형' 리뷰이니 안심하고 감상해 주세요!

이번 화의 핵심 장면 (디테일과 연출) <로스트>가 본격적으로 '시간 여행'과 '운명론'이라는 거대한 SF적 세계관으로 진입하는 기념비적인 마스터피스 에피소드입니다. 해치(Hatch)의 전자기장 폭발 이후 데스몬드의 의식이 1996년 과거로 점프하여 겪게 되는 일련의 플래시백은 기존의 서사 구조를 완전히 박살 냅니다.

가장 소름 돋는 시퀀스는 단연 런던의 보석상에서 엘로이즈 호킹이라는 정체불명의 노부인과 마주하는 장면입니다. 빨간 운동화를 신은 남자의 죽음을 예언하며 "우주는 반드시 경로를 수정한다, 운명은 결정되 있다"라고 선언하는 그녀의 서늘한 대사는 시청자를 숨 막히게 합니다. 데스몬드가 페니를 떠나 섬으로 가 해치의 버튼을 누르는 것이 세상을 구하기 위한 '결정된 운명'이라는 사실은, 페니와의 사랑을 지키려 발버둥 치는 데스몬드의 서사를 극도로 비극적이고 낭만적으로 승화시킵니다.

과거를 바꾸지 못한 채 정글에서 벌거벗고 깨어난 데스몬드. 그가 클레어를 구한 것이 아니라 사실은 벼락에 맞아 죽을 운명이었던 '찰리'를 살려내기 위함이었다는 마지막 고백 씬은, 앞으로 찰리에게 닥쳐올 가혹한 죽음의 릴레이를 예고하며 먹먹한 절망감을 안겨줍니다.

시청 스펙 & 테크니컬 노트

• 청각적 트리거 연출: 데스몬드의 의식이 과거와 현재를 오갈 때마다, 전자레인지의 타이머 소리나 기계적인 이명(Ringing)이 예리하게 귀를 때립니다. 일상적인 소음(백색소음)을 시간 이동의 청각적 트리거로 활용한 사운드 디자인은, 평범한 일상 속에서도 끊임없이 과거의 미련에 시달리는 데스몬드의 심리 상태를 훌륭하게 대변합니다.

남겨진 미스터리와 다음 화 추측

• 새로운 떡밥 1: 엘로이즈 호킹 부인은 대체 누구이길래 데스몬드의 운명은 물론, 섬에 있는 해치의 존재와 버튼의 목적까지 전부 알고 있는 것일까요? 아더스보다 더 높은 곳에서 시간과 우주를 관장하는 초월적인 존재일까요?
• 새로운 떡밥 2: "우주는 반드시 경로를 수정한다"는 법칙이 사실이라면, 데스몬드가 찰리를 위기에서 수십 번 구해낸다 하더라도 결국 찰리는 '죽을 운명'을 피할 수 없는 것일까요?
• 나만의 뇌피셜: 찰리에게 다가오는 죽음의 그림자는 점점 더 촘촘해질 것입니다. 미래를 보는 데스몬드의 능력이 생존자들에게는 희망처럼 보일 수 있지만, 결국 운명을 거스를 수 없다는 무력감을 학습하게 만드는 끔찍한 저주가 되어 생존자 그룹 전체의 사기를 크게 꺾어놓을 것으로 예상됩니다.

Overview: 천둥의 신, 유쾌하고 컬러풀하게 재탄생하다

마블 시네마틱 유니버스(MCU)에 신선한 충격을 안겨준 타이카 와이티티 감독의 <토르: 라그나로크 (2017)> 블루레이 개봉기입니다.

2018년 국내에 정식 발매된 이 초도 한정 슬립커버 판본은 영화의 화려한 색감을 잘 살려낸 1080p 해상도와 2.39:1 화면비를 제공합니다. 전작들의 무거운 분위기를 벗어던지고 레트로 신스팝과 코스믹 판타지가 어우러진 이 유쾌한 스페이스 오페라를 English DTS-HD Master Audio 7.1 채널의 역동적인 사운드로 안방극장에서 즐길 수 있습니다. 한국어 더빙까지 충실하게 지원하여 온 가족이 함께 즐기기에도 손색없는 MCU 컬렉터들의 필수 소장 타이틀입니다.

📦 English Summary for Global Collectors

• Title: Thor: Ragnarok (2017)
• Label: FNC Add Culture / Walt Disney
• Edition: Standard 1-Disc Edition (with First Press Slipcover)
• Video: 1080p High Definition / 2.39:1 Aspect Ratio
• Audio: English DTS-HD Master Audio 7.1 / Korean Dolby Digital 5.1
• Subtitles: Korean, English, etc.
• Packaging: Holographic Slipcover, Clear Keepcase, Mini Poster
• Comment: Taika Waititi’s colorful and hilarious reinvention of the God of Thunder gets a vibrant 1080p transfer. Packed with an immersive 7.1 audio track, a beautiful holographic slipcover, and nearly an hour of engaging special features, this release is a highly recommended addition to any MCU collection.

Tech Specs & Disc Details (스펙 및 디스크 구성)

레드 제플린의 'Immigrant Song'이 울려 퍼지는 짜릿한 액션 씬을 뒷받침할 훌륭한 A/V 스펙과 다양한 부가영상을 자랑합니다.

Special Features (부가영상 안내)

약 58분 분량의 보너스 트랙과 감독의 유쾌한 음성 해설이 수록되어 있습니다.

• 감독 소개 및 음성해설: 타이카 와이티티 감독의 인트로(1:44) 및 전편 음성 해설.
• Featurettes: 토르 집중탐구, 헬라 & 발키리, 미스테리오의 여행 등 약 34분 분량의 메이킹 필름.
• Shorts & Gag Reel: 개그 릴(2:18), 데릴의 새로운 룸메이트(6:08), 8비트 시퀀스 등.
• Deleted Scenes: 확장 장면 및 삭제 장면 모음 (7:28).
• MCU 10주년: 히어로의 진화 (5:23).

Collector's View: Packaging & Artwork (패키지 디자인)

레트로 감성의 화려한 홀로그램 슬립커버

• 설명: 빛을 받을 때마다 영롱하게 반짝이는 홀로그램 슬립커버 전면에는 토르, 로키, 헬라, 헐크 등 주요 캐릭터들이 80년대 신스팝 스타일의 화려한 네온 컬러 라인과 함께 배치되어 영화의 유쾌한 톤을 그대로 전달합니다. 후면에는 사카아르 행성의 검투사가 된 헐크의 역동적인 모습이 큼직하게 인쇄되어 있어 시각적인 쾌감을 더합니다.

검투사 토르와 죽음의 여신 헬라 (킵케이스)

• 설명: 슬립커버를 벗기면 투명 킵케이스 전면에는 검투사 투구를 들고 있는 토르의 비장한 뒷모습이 등장합니다. 후면에는 죽음의 여신 헬라의 압도적인 실루엣이 "피할 수 없는 세상의 멸망 '라그나로크'를 막아라!"라는 강렬한 카피와 함께 자리 잡고 있습니다.

블루 디스크와 접지 미니 포스터

• 설명: 케이스를 열면 타이틀 로고가 깔끔하게 새겨진 쨍한 블루 컬러의 디스크가 반겨줍니다. 내부에는 토르, 로키, 헬라의 비장한 대립 구도를 감각적으로 그려낸 접지형 미니 포스터가 동봉되어 있으며, 케이스 내부 슬리브 역시 동일한 아트워크로 채워져 있어 초도 한정판다운 알찬 구성을 보여줍니다.

Final Verdict: MCU 페이즈 3의 가장 유쾌한 터닝 포인트 (총평)

<토르: 라그나로크> 블루레이는 우주적 스케일의 코미디와 화려한 액션을 가장 생생하게 소장할 수 있는 최고의 방법입니다.

• Aesthetic Perfection: 영화의 아이덴티티인 레트로 퓨처리즘을 홀로그램 슬립커버로 완벽하게 구현해 냈으며, 미니 포스터까지 동봉된 꽉 찬 구성은 물리 매체 컬렉터들에게 큰 만족감을 줍니다.
• Ultimate Archive: 전작의 무게감을 벗고 성공적인 프랜차이즈 리부트를 이뤄낸 작품인 만큼, 타이카 와이티티 감독의 재기 발랄한 음성 해설과 풍성한 메이킹필름은 MCU 팬들이 영화의 뒷이야기를 파고들기에 완벽한 레퍼런스입니다.

★이전 개봉기 보기: [Unboxing] 시스터즈 (Sisters, 1973) - 크라이테리언 컬렉션 블루레이 개봉기 :: 4K 개봉기 아카이브

★다음 개봉기 보기: 작성예정

이 글이 유익하셨다면 공감과 댓글로 응원 부탁드립니다!
4K 개봉기 아카이브는 수집가 디스크러버의 영화 감상과 물리매체 리뷰를 기록하는 블로그입니다.

츠카모토 신야 감독이 각본, 연출, 촬영, 특수효과, 주연까지 도맡아 독립영화 형태로 완성한 1989년작 《철남(테츠오, 鉄男 / Tetsuo: The Iron Man)》은 전 세계 영화계를 경악에 빠뜨린 일본 사이버펑크 바디호러의 기념비적인 컬트 걸작이다. 드릴로 변해버린 성기, 살점을 찢고 솟구치는 전선과 파이프, 스톱모션과 노이즈 사운드가 폭발하는 극단적인 전위성은 대중에게 권하는 것 자체가 불가능한 괴작이다.

줄거리: 허벅지에 박아 넣은 쇠붙이, 뺑소니와 금속화의 저주

자신의 허벅지를 칼로 째고 거대한 금속 볼트를 쑤셔 넣는 기괴한 자해 페티시를 즐기던 금속광 청년(츠카모토 신야)은, 상처에 구더기가 끓자 공포에 질려 도로로 뛰쳐나갔다가 평범한 샐러리맨(타구치 토모로오)과 그의 연인이 탄 차에 치여 쓰러진다. 죄책감에 사로잡힌 샐러리맨 커플은 피투성이가 된 청년을 숲속에 은폐하듯 유기한다.

그날 이후, 면도를 하던 평범한 샐러리맨의 뺨에서 날카로운 금속 바늘이 돋아나기 시작한다. 살갗을 뚫고 솟아난 쇠붙이는 시간이 지날수록 걷잡을 수 없이 증식하며 그의 육체를 잠식해 나간다. 지하철역에서 안경 쓴 여성을 조종해 샐러리맨을 공격하게 만든 금속광의 원혼은, 샐러리맨의 몸 전체를 거대한 고철 덩어리로 변이시키는 끔찍한 저주를 퍼붓는다.

결말: 거대한 드릴 남근의 참극과 고철 괴수의 탄생, 세상을 불태울 합체 (※ 스포일러 주의)

집으로 도망쳐 온 샐러리맨은 완전한 고철 괴물로 변해간다. 그의 성기는 거대하게 회전하는 흉포한 쇠 드릴로 변해버리고, 이 광경을 보고 식칼을 들고 덤벼드는 연인마저 제어할 수 없는 드릴 남근으로 잔혹하게 찔러 살해하고 만다. 연인의 목을 파이프로 뚫어 죽인 뒤 절망에 빠진 샐러리맨 앞에, 복수심에 불타는 금속광이 나타나 정면 대결을 벌인다.

고철과 살점이 부딪히는 처절하고 기괴한 난투 끝에 두 사람의 육체는 거대한 기계 덩어리로 뒤엉키기 시작한다. 서로를 흡수한 둘은 마침내 두 개의 머리를 지닌 거대한 하나의 캐터필러 고철 전차 괴수로 완벽히 합체한다.

완전한 금속 괴물로 거듭난 그들은 세상을 향해 포효한다. "우리의 사랑으로 온 세상을 녹여버리자. 지구 전체를 녹슨 고철로 뒤덮어 버리자!" 그들은 도쿄 도심을 향해 굉음을 내지르며 돌진하고, 세상을 파멸시키겠다는 섬뜩한 질주와 함께 영화는 막을 내린다.

1989년의 충격과 시장 스펙트럼의 격차: 국뽕을 깨부순 부러움

영화를 마주하고 가장 먼저 든 생각은, 도대체 이런 상상을 초월하는 영화가 실제로 제작되고 극장에 걸려 소비될 수 있는 일본 영화 시장의 저변에 대한 진한 부러움이었다.

한때 한국 영화가 르네상스를 맞이하고 세계 유수의 영화제를 휩쓸며 나라 전체가 거대한 '국뽕'에 취해 있던 시절이 있었다. 그 시절 우리는 흔히 "일본 문화는 이제 한물갔다", "기껏해야 만화나 애니메이션이나 잘 만드는 나라"라며 깎아내리곤 했다. 하지만 요즘의 영화판을 돌아보면, 우리 영화계는 여전히 갈 길이 한참 멀었다는 생각이 든다. 흥행 공식에만 매달리는 안전한 기획의 굴레를 벗어나, 이토록 기괴하고 과격하며 실험적인 광기까지도 기꺼이 품어내는 '스펙트럼의 너비' 면에서는 비교가 되지 않기 때문이다.

그야말로 머리를 강타당한 듯한 충격이다. 한국이 88 서울올림픽의 열기를 막 지나보낸 바로 그 다음 해인 1989년에, 이웃 나라에서는 이미 살점을 찢고 드릴 성기가 회전하며 세상을 고철로 갈아엎겠다는 사이버펑크 괴작이 태어났다. 30여 년이 지난 지금 보아도 화면 밖으로 녹 냄새와 기름 냄새가 진동하는 이 압도적인 독창성과 에너지는 실로 대단하다는 감탄만을 남긴다.

살갗을 뚫고 터져 나온 볼트와 너트, 회전하는 드릴 남근의 비명.
1989년 도쿄의 골목길에서 세상을 불태우려 진격한 녹슨 괴수들의 축제.

---

● 영화 기록가의 덧붙이는 로그

영국 애로우 비디오(Arrow Video)의 《솔리드 메탈 나이트메어: 츠카모토 신야 감독선 (Solid Metal Nightmares)》 박스셋 중 첫 번째 디스크(Disc 1) 블루레이로 감상했다. 1080p HD 고화질로 복원된 1.33:1 오리지널 화면비와 무손실 오리지널 PCM 1.0 모노 오디오는 16mm 흑백 필름 특유의 거친 입자감과 금속 파편이 부딪히는 날카로운 쇳소리 노이즈를 안방극장에 생생하게 전달한다. (※ 붉은 바탕에 와이어가 감긴 투명 킵케이스와 팝한 컬러감의 《철남 2》 리버시블 슬리브, 상세 스펙은 블로그의 [Solid Metal Nightmares 박스셋 Disc 1: 철남 1&2, 전봇대 소년의 모험 개봉기] 포스팅에 자세히 기록해 두었다.) 타인에게 감히 권할 수는 없으나, 장르의 한계를 찢어발기며 사이버펑크 호러의 전설이 된 독보적 컬트이기에 수장고의 [이걸 왜 봐요? (근데 난 봄)] 랙 가장 뾰족한 곳에 거칠게 안착시킨다. 오늘 밤의 영사를 거둔다.

[Unboxing] 철남 1 & 2, 전봇대 소년의 모험 - 솔리드 메탈 나이트메어 박스셋 Disc 1 개봉기 :: 4K 개봉기 아카이브

★이전 감상문 보기: [크레딧이 올라가도 #45] 분필선으로 그어놓은 인간 본성의 밑바닥, 위선과 오만을 태워버린 지옥의 심판: 《도그빌 (Dogville, 2003)》 No. 220 :: 4K 개봉기 아카이브

★다음 감상문 보기: [멀티플렉스의 유령들 #57] 석양을 등진 거신의 실루엣과 좁아터진 프레임: 〈콩: 스컬 아일랜드〉가 부르는 스펙터클의 갈증에 관하여 No. 223 :: 4K 개봉기 아카이브

이 글이 유익하셨다면 공감과 댓글로 응원 부탁드립니다!
4K 개봉기 아카이브는 수집가 디스크러버의 영화 감상과 물리매체 리뷰를 기록하는 블로그입니다.

라스 폰 트리에 감독의 2003년작 《도그빌(Dogville)》은 영화라는 매체의 물리적 경계를 허물고 관객을 지독한 윤리적 시험대에 올려놓는 걸작이다. 벽도 문도 없이 바닥에 그어놓은 분필선만으로 완성된 미니멀한 무대 위에서, 은혜를 착취로, 동정을 집단적 가학으로 바꾸어가는 인간 군상의 추악한 민낯을 서늘하게 해부한다. 러닝타임 내내 관객의 가슴을 짓누르다 마침내 냉혹한 파멸로 치닫는 전개는 영화가 끝난 뒤에도 오랫동안 서늘한 질문을 던진다.

줄거리: 도망자 그레이스의 피신과 마을 사람들의 호의

1930년대 록키산맥의 외딴 폐광 마을 '도그빌'. 마을의 정신적 지도자를 자처하며 글을 쓰는 청년 톰 에디슨 주니어(폴 베타니)는 어느 날 밤 총소리를 피해 마을로 숨어든 의문의 여인 그레이스(니콜 키드먼)를 발견한다. 갱단에게 쫓기던 그레이스는 절박하게 도움을 청하고, 톰은 도덕적 실험과 이상주의를 실현할 기회로 여기며 마을 주민들에게 그녀를 숨겨주자고 설득한다.

마을 사람들은 낯선 이방인에 대한 경계를 풀지 못하지만, 톰의 제안에 따라 2주 동안 그레이스가 마을 주민 각자의 집을 돌며 소소한 일손을 돕는 유예 기간을 거치기로 한다. 그레이스는 맹인 잭 맥케이(벤 가자라)의 말벗이 되어주고, 사과 과수원을 가꾸며 주민들의 굳게 닫힌 마음을 진심 어린 헌신으로 열어젖힌다. 2주 뒤 투표를 통해 만장일치로 마을의 일원으로 받아들여진 그레이스는 비로소 안식을 찾은 듯했다.

결말: 착취와 족쇄의 지옥도, 오만을 꿰뚫은 무자비한 심판 (※ 스포일러 주의)

그러나 경찰이 찾아와 그레이스가 실종자가 아닌 은행 강도 용의자로 수배되었다는 전단지를 붙이면서 마을 사람들의 태도는 돌변한다. 주민들은 위험 부담을 핑계로 그레이스의 노동 시간을 배로 늘리고 임금을 깎으며 착취하기 시작한다.

노동 착취는 곧 성적 착취로 변질된다. 척(스텔란 스카스가드)을 비롯한 마을 남자들은 그녀를 협박하며 차례로 유린하고, 여자들은 그녀를 도둑 취급하며 학대한다. 그레이스가 탈출을 시도하다 사과 운송 트럭 운전사 벤에게마저 배신당해 마을로 다시 끌려오자, 주민들은 도망치지 못하도록 목에 방울을 달고 발목에 쇠사슬을 채워 무거운 쇳덩이 바퀴를 끌고 다니게 만드는 가혹한 형벌을 가한다. 마지막까지 그녀의 편인 척하던 톰마저 자신의 위선이 탄로 날 위기에 처하자, 갱단이 남기고 간 연락처로 전화를 걸어 그레이스를 밀고한다.

마을로 들이닥친 대형 캐딜락과 무장 갱단. 차에서 내린 갱단의 두목(제임스 칸)은 다름 아닌 그레이스의 아버지였다. 차 안에서 아버지와 마주 앉은 그레이스는 무조건적인 연민과 용서가 사실은 스스로를 우월한 위치에 놓았던 지독한 '오만'이었음을 깨닫는다.

각성한 그레이스는 아버지가 건넨 권총을 쥐고 차에서 내려 마을 전체를 쓸어버릴 것을 명령한다. 과거 자신의 도자기 인형들을 깨뜨렸던 베라에게 똑같이 "눈물을 참지 못하면 아이들을 하나씩 쏘겠다"며 아이들을 차례로 처형하는 잔혹한 대가를 치르게 하고, 변명하기에 급급한 톰은 갱단이 아닌 그레이스가 직접 이마에 권총을 쏴 심판한다. 마을이 불타는 잿더미로 변하고 유일하게 살아남은 개 모세(Moses)가 짖는 가운데 그레이스는 도그빌을 떠나며, 데이비드 보위의 'Young Americans'와 함께 미국의 비극적인 실제 사진들이 크레딧과 교차하며 영화는 막을 내린다.

연극적 무대와 세속적 플롯: 잊을 수 없는 충격과 심리적 타격

이만큼 독특한 감독은 전 세계 영화사를 통틀어도 손으로 꼽을 수 있을 정도다. 아니, 영화라는 장르 안에서 벽과 문을 아예 없애버리고 바닥에 분필선만 그어놓은 채 이야기를 펼쳐내는 이런 파격적인 시도를 과감하게 밀어붙인 감독이 과연 몇이나 될까? 컨셉충이라면 대단한 컨셉충이라고 혀를 내두를 만큼 독보적인 연출력을 지닌 인물이 바로 라스 폰 트리에 감독이다.

그의 영화는 이전에 보았던 《안티크라이스트(Antichrist, 2009)》와 이번 《도그빌》까지 단 두 편밖에 접하지 못했지만, 그 어떤 감독보다도 뇌리에 가장 강렬한 인상을 새겨 넣었다. 윌렘 대포와 샤를로뜨 갱스부르가 온몸을 내던졌던 전작 《안티크라이스트》가 비장한 클래식 음악과 기괴한 자연 풍광, 난해하고 상징적인 스토리로 관객을 옥죄었다면, 《도그빌》은 극도로 정제된 연극적인 세트 안에서 훨씬 더 단선적이고 세속적인 플롯으로 인간의 악마성을 폭로한다. 두 편 모두 결코 평범한 영화가 아니었으며, 영화를 보고 난 뒤 찾아오는 묵직한 충격과 심리적인 타격은 짧은 내 영화 인생에서 영원히 잊히지 않을 독보적인 궤적을 남겼다.

벽 없는 마을에 그어진 투명한 선, 그 위로 낱낱이 발가벗겨진 위선과 가학의 민낯.
용서라는 이름의 오만을 불사르고 차가운 잿더미만 남긴 라스 폰 트리에의 서늘한 인간학.

---

● 영화 기록가의 덧붙이는 로그

예전에 네이버 시리즈온(Series On) 디지털 VOD 플랫폼을 통해 감상했다. 화려한 볼거리나 정교한 세트 대신 텅 빈 스튜디오 바닥의 분필선과 인물들의 숨소리에만 온전히 몰입하게 만드는 연출 방식은 안방극장의 모니터 너머로도 숨 막히는 긴장감을 고스란히 전달했다. 물리적인 벽이 사라진 자리에서 적나라하게 드러나는 인간성의 밑바닥과, 크레딧이 올라간 뒤에도 며칠 동안 가슴속을 서늘하게 짓누르는 윤리적 파동을 간직한 작품이기에 수장고의 [크레딧이 올라가도] 랙에 깊숙이 안착시킨다. 오늘 밤의 영사를 거둔다.

★이전 감상문 보기: [먼지 쌓인 영사기 #27] 푸른 네온과 셀 애니메이션의 황혼, 그러나 닿지 못한 취향의 간극: 《마계도시: 신주쿠 (Demon City Shinjuku, 1988)》 No. 218 :: 4K 개봉기 아카이브

★다음 감상문 보기: [이걸 왜 봐요? (근데 난 봄) #14] 쇠붙이와 살점의 광란, 89년 일본이 뿜어낸 금속성 충격과 부러운 스펙트럼: 《철남 (테츠오, 鉄男 / Tetsuo: The Iron Man, 1989)》 No. 221 :: 4K 개봉기 아카이브

이 글이 유익하셨다면 공감과 댓글로 응원 부탁드립니다!
4K 개봉기 아카이브는 수집가 디스크러버의 영화 감상과 물리매체 리뷰를 기록하는 블로그입니다.

⚠️ 스포일러 주의 방벽

본 리뷰는 <로스트> 시즌 3, 7화(Not in Portland)까지의 내용만을 철저하게 다루고 있습니다. 이후 전개에 대한 어떠한 단서나 스포일러도 포함되어 있지 않은 '현재 진행형' 리뷰이니 안심하고 감상해 주세요!

이번 화의 핵심 장면 (디테일과 연출) 시즌 3의 초반부를 내내 답답하게 짓누르던 하이드라 기지에서의 감금 생활이 마침내 깨어지는 카타르시스 넘치는 회차입니다. 에피소드의 부제인 'Not in Portland(포틀랜드가 아니다)'는, 과거 줄리엣이 파격적인 스카우트 제의를 수락하며 향하게 될 연구 시설이 미국의 평범한 도시가 아니라 지도에 없는 '미지의 섬'임을 선고하는 기막힌 펀치라인입니다.

이번 화는 아더스의 중심인물인 줄리엣이 어떻게 이 섬에 오게 되었는지, 그녀의 처절한 과거를 파고듭니다. 언니의 불임을 치료하기 위해 불법적인 연구까지 서슴지 않았던 유능한 의사 줄리엣. 그녀가 벤의 통제 아래 섬에 갇혀버린 사실상 '또 다른 인질'이었음이 밝혀지는 서사는 캐릭터에 엄청난 입체감을 부여합니다.

클라이맥스는 단연 해변의 탈출 씬입니다. 알렉스의 도움으로 카누를 구한 소이어와 케이트를 아더스의 피켓이 총으로 쏴 죽이려는 찰나, 수술실에서 벤의 지시를 받고 달려온 줄리엣이 피켓의 가슴에 주저 없이 방아쇠를 당깁니다. 탈출하는 생존자들의 뒷모습을 보며 눈물을 짓는 줄리엣의 텅 빈 표정은, 그녀가 선악의 경계에서 얼마나 처절하게 줄타기를 하고 있는지 시각적으로 증명해 내는 명장면입니다.

시청 스펙 & 테크니컬 노트

• 플래시백의 따뜻함과 현실의 차가움: 마이애미를 배경으로 한 줄리엣의 플래시백은 채도가 높고 따뜻한 노란빛(Warm-toned)의 조명으로 채워져 있습니다. 이는 섬에서 억수같이 쏟아지는 비를 맞으며 총격전을 벌이는 현실의 차갑고 축축한 색감과 강렬하게 충돌하며, 줄리엣이 영원히 잃어버린 '평범한 삶'의 온기를 더욱 시리게 대비시킵니다.

남겨진 미스터리와 다음 화 추측

• 새로운 떡밥 1: 아더스는 도대체 외부 세계(마이애미)에 어떻게 '미텔로스 생명과학'이라는 유령 회사를 차리고 막대한 자금력으로 사람을 빼돌릴 수 있었을까? 그들의 배후에는 섬을 통제하는 더 거대한 세력이 존재하는 것일까?
• 새로운 떡밥 2: 아더스의 소녀 '알렉스'는 케이트에게 자신이 프랑스 여자(루소)의 딸이라고 짐작하게 만드는 말을 흘렸습니다. 루소가 16년 전 빼앗겼다던 그 아이가 아더스의 일원으로 자라난 것이라면, 알렉스는 자신의 친엄마에 대해 어디까지 알고 있는 것일까요?
• 나만의 뇌피셜: 벤의 수술을 끝마친 잭은 케이트와 소이어를 살리기 위해 홀로 적진에 남는 길을 택했습니다. 섬을 떠나고 싶어 하는 줄리엣과, 리더로서 생존자들을 책임지려는 잭은 이제 철저한 인질과 간수 관계를 넘어, 벤을 무너뜨리기 위한 기묘한 심리적 동맹을 맺게 될 가능성이 농후합니다.

키쿠치 히데유키의 오컬트 하드보일드 소설을 바탕으로 거장 카와지리 요시아키가 메가폰을 잡은 1988년작 OVA 《마계도시: 신주쿠(魔界都市〈新宿〉 / Demon City Shinjuku)》는 80년대 재패니메이션 황금기의 정점을 상징하는 다크 판타지 액션물이다. 버블 경제 시기 특유의 압도적인 아날로그 셀 작화와 어둡고 축축한 필름의 질감을 간직한 작품이다.

줄거리: 마계와 융합된 폐허의 신주쿠, 목도를 쥔 소년의 사투

10년 전, 세계 멸망을 꿈꾸는 사악한 마도사 레비 라를 막기 위해 염동력 검술의 달인 이자요이 겐이치로가 맞서 싸우지만 비극적인 죽음을 맞이하고, 신주쿠는 거대한 지진(마진)과 함께 마계와 융합되어 인간의 출입이 금지된 마굴로 전락한다. 10년의 세월이 흐른 뒤, 레비 라가 지구 전체를 지옥으로 뒤덮으려는 의식을 완성하기 직전, 지구연방 대통령의 딸 사야카는 겐이치로의 아들이자 숨겨진 힘을 지닌 고등학생 이자요이 쿄야를 찾아와 도움을 청한다. 처음에는 완강히 거부하던 쿄야는 목도 한 자루를 쥔 채 사야카와 함께 붉고 푸른 네온이 번뜩이는 죽음의 도시 신주쿠로 잠입하고, 기괴한 마물들과 잔혹한 암살자들의 습격에 맞서 마왕의 본거지로 향한다.

결말: 바닥으로 추락한 끝에 쥔 아버지의 목검, 단 한 방의 허무한 참격 (※ 스포일러 주의)

신주쿠의 폐허 속에서 부상을 입은 쿄야 일행을 치료해 주며 사건을 묘하게 관조하던 정체불명의 인물 메피스토의 간접적인 조력을 거쳐, 쿄야와 사야카는 마침내 10년 전 비극이 벌어졌던 바로 그 건물의 지하 결전 장소에 도달한다. 하지만 사야카는 의식의 제물로 무력하게 결박당하고, 강력한 마도술을 부리는 레비 라의 압도적인 공격 앞에 쿄야는 처참하게 나가떨어지며 깊은 지하 공간 바닥으로 추락한다.

정신을 차린 쿄야의 눈앞에 10년 전 아버지가 남겨둔 목검이 꽂혀 있고, 마치 아더왕이 엑스칼리버를 뽑아 들듯 그 검을 쥐는 순간 쿄야는 아버지의 영적 염동력을 온전히 계승하며 각성한다. 아버지의 목검을 쥐고 다시 올라온 쿄야는 눈부신 기(氣)의 검격을 휘둘러 레비 라를 어이없을 정도로 단 한 방에 베어 넘겨 소멸시킨다. 마왕의 허무한 최후와 함께 지구 멸망의 의식은 무산되고, 세상을 구한 두 주인공이 폐허 너머로 밝아오는 새로운 아침 햇살을 묵묵히 바라보며 영화는 막을 내린다.

명작의 아우라와 개인적 체감의 괴리: 시대를 확인한 것에 만족하다

카와지리 요시아키 감독의 대표작 라인업으로서 높은 지명도를 지닌 작품이지만, 솔직한 감상으로는 아무리 좋게 보려고 애써도 취향의 벽을 넘어서지는 못했다. 앞서 감상했던 《요수도시》와 마찬가지로, 80년대 말 재패니메이션 특유의 과장된 전개와 그로테스크한 오컬트 감수성은 현대적인 시선에서 특별한 감흥이나 울림으로 와닿지 않았다.

물론 80년대 셀 애니메이션 특유의 유려한 동화와 빛을 활용한 특유의 차가운 미장센, 당시 일본 애니메이션 전성기의 숨결을 고화질 물리 매체로 직접 확인했다는 역사적 사실 자체에는 분명한 의의가 있다. 하지만 영화적 감동이나 몰입감보다는 그 시절의 독특한 서브컬처 스타일을 자료로서 감상한 쪽에 가까웠기에, 취향에 따른 호불호가 뚜렷하게 갈릴 수밖에 없었던 아쉬운 관람이었다.

푸른 어둠 속에서 번뜩인 아버지의 목검.
80년대 셀 아니메의 숨결을 목격한 것으로 만족해야 했던, 닿지 못한 마계의 잔상.

---

● 영화 기록가의 덧붙이는 로그 

국내 미라지엔터테인먼트에서 출시한 풀슬립 한정판(SE) 블루레이 디스크로 감상했다. 35mm 오리지널 네거티브 스캔과 4K 리마스터링을 거친 오리지널 4:3 화면비의 무삭제 본편은 1980년대 후반 셀 애니메이션 특유의 묵직한 윤곽선과 수채화풍의 디스토피아 배경 미술을 극상의 화질로 되살려낸다. (※ 핫핑크와 블랙 포일 가공의 강렬한 풀슬립 케이스, AVA 고투명 케이스, 40페이지 가이드북과 스토리보드북, 4종 포토카드의 실물 개봉기는 블로그의 [마계도시: 신주쿠 풀슬립 한정판 블루레이 개봉기] 포스팅에 정성껏 기록해 두었다.) 개인적인 취향의 궤적과는 다소 어긋났으나, 카와지리 요시아키 감독이 구축한 80년대 재패니메이션 역사의 중요한 한 페이지를 보존하기 위해 수장고의 [먼지 쌓인 영사기] 랙에 조용히 안착시킨다. 오늘 밤의 영사를 거둔다.

[Unboxing] 마계도시: 신주쿠 (Demon City Shinjuku, 1988) - 풀슬립 한정판 블루레이 개봉기 :: 4K 개봉기 아카이브

★이전 감상문 보기: [크레딧이 올라가도 #44] 수많은 화가의 붓끝과 빈센트의 비극적 삶이 빚어낸 기적, 캔버스 너머의 서글픈 여운: 《러빙 빈센트 (Loving Vincent, 2017)》 No. 217 :: 4K 개봉기 아카이브

★다음 감상문 보기: [크레딧이 올라가도 #45] 분필선으로 그어놓은 인간 본성의 밑바닥, 위선과 오만을 태워버린 지옥의 심판: 《도그빌 (Dogville, 2003)》 No. 220 :: 4K 개봉기 아카이브

이 글이 유익하셨다면 공감과 댓글로 응원 부탁드립니다!
4K 개봉기 아카이브는 수집가 디스크러버의 영화 감상과 물리매체 리뷰를 기록하는 블로그입니다.

도로타 코비엘라와 휴 웰치먼 감독이 10년에 걸쳐 완성한 2017년작 《러빙 빈센트(Loving Vincent)》는 세계 최초로 전 프레임을 실제 유화로 제작한 장편 애니메이션이다. 살아생전 단 한 점의 그림만을 팔았던 고독한 화가 빈센트 반 고흐의 마지막 날들을 추적하며, 엔딩 크레딧과 함께 흘러나오는 헌정곡 뒤편으로 지독한 쓸쓸함과 묵직한 인간적 슬픔을 남긴다.

줄거리: 배달되지 못한 마지막 편지와 반 고흐의 흔적을 쫓는 여정

빈센트 반 고흐가 스스로 목숨을 끊은 지 1년이 지난 1891년 여름 아를. 우체부 조셉 룰랭(크리스 오다우드)은 빈센트가 남긴 마지막 편지가 동생 테오에게 전해지지 못하고 반송되자, 아들 아르망 룰랭(더글러스 부스)에게 테오를 찾아 직접 편지를 전달해 달라고 부탁한다.

내키지 않는 마음으로 파리로 향한 아르망은 그곳에서 물감 상인 탕기 영감(존 세션스)을 만나 테오 역시 형 빈센트가 죽은 뒤 슬픔과 매독 합병증으로 불과 몇 달 만에 세상을 떠났다는 충격적인 사실을 듣는다. 탕기 영감은 빈센트가 죽기 직전까지 오베르쉬르우아즈에서 머물며 엄청난 양의 걸작을 쏟아냈다고 회상하며, 빈센트의 주치의였던 가셰 박사(제롬 플린)라면 테오의 미망인(요한나)에게 편지를 전해줄 수 있을 것이라 조언한다. 아르망은 반 고흐의 마지막 발자취가 남은 오베르쉬르우아즈로 향한다.

결말: 밝혀진 총상의 비밀과 스스로 떠맡은 비극 (※ 스포일러 주의)

오베르에 도착한 아르망은 라부 여관의 딸 아들린, 강가 뱃사공, 가정부 루이즈, 그리고 가셰 박사의 딸 마르그리트 등 고흐의 마지막을 지켜보았던 인물들을 차례로 만난다. 그러나 고흐의 죽음을 둘러싼 사람들의 증언은 첨예하게 엇갈린다. 아르망은 빈센트의 복부 총상이 스스로 쏘기에는 각도가 부자연스럽고, 권총과 그림 도구가 끝내 발견되지 않았다는 점에 의문을 품고 타살 의혹을 품는다. 특히 카우보이 흉내를 내며 빈센트를 끊임없이 조롱하고 괴롭히던 동네 부유한 소년 르네 세크레탕의 행적을 끈질기게 추적한다.

마침내 만난 가셰 박사는 진실의 본질을 짚어준다. 르네 일당과의 사고나 실탄 오발이 있었을 가능성도 배제할 수 없지만, 빈센트는 복부에 총상을 입고도 의사에게 "아무도 탓하지 마시오, 내가 스스로를 쏜 것이오"라고 말하며 침묵했다는 것이다. 극심한 생활고 속에서도 자신을 위해 모든 헌신을 다하다 병들어가는 동생 테오의 짐을 덜어주고, 주변 사람들에게 더 이상 짐이 되지 않기 위해 고통스러운 죽음을 온전히 제 것으로 끌어안았다는 비극적인 결론에 이른다. 아르망은 요한나에게 반드시 전해주겠다는 가셰 박사에게 빈센트의 마지막 편지를 건네고 집으로 돌아온다.

얼마 후 아르망과 아버지 룰랭은 요한나로부터 감사의 답장과 함께 빈센트가 남겼던 편지 사본을 전해 받는다. 그리고 편지 끝에 적힌 "당신을 사랑하는 빈센트(Your Loving Vincent)"라는 시그니처 서명과 함께, 밤하늘의 찬란한 별빛 속으로 고흐의 자화상이 미소를 지으며 영화는 막을 내린다.

화가들의 집념과 반 고흐의 인생이 만난 걸작: 유화 애니메이션의 경이

유화 애니메이션이라는 장르 자체를 이 작품을 통해 처음 접했다. 전 세계 100명이 넘는 화가들이 오디션을 거쳐 모여 고흐의 화풍을 연구하고, 6만 5천여 점에 달하는 유화 프레임을 손으로 직접 그려 완성해 냈다는 제작 배경은 그 자체로 경이에 가깝다. 세계 최초의 유화 장편 애니메이션이라는 기술적·예술적 도전이 주는 시각적 충격은 압도적이다.

하지만 이 영화가 단순한 '비주얼 쇼케이스'에 그치지 않고 심장을 울리는 진짜 이유는, 수많은 현대 화가들의 피나는 노력과 헌신이 그 자체로 한 편의 영화였던 빈센트 반 고흐의 비극적인 생애와 완벽하게 맞물렸기 때문이다.

살아생전에는 정신병자이자 실패자 취급을 받으며 단 한 점의 그림만을 팔고 고립 속에서 쓸쓸히 스러져갔던 반 고흐. 그런 그의 예술혼과 영혼을 기리기 위해 후대의 화가들이 캔버스 위로 붓터치를 한 획 한 획 덧칠하며 고흐의 인물들에게 숨을 불어넣었다는 사실만으로도 가슴이 먹먹해진다. 예술가의 영혼을 가장 예술적인 방식으로 위로하고 증명해 낸, 최고라는 찬사가 아깝지 않은 걸작이다.

캔버스 위에 흩뿌려진 별이 빛나는 밤과 샛노란 해바라기.
지독한 고독을 짊어졌던 불멸의 화가를 향해, 백여 명의 화가들이 붓끝으로 바친 눈물겨운 헌사.

---

● 영화 기록가의 덧붙이는 로그

국내 정발 블루레이(Blu-ray) 디스크로 감상했다. 1080p 고해상도 화면 속에서 유화 물감 특유의 도톰한 마티에르(질감)와 유려하게 요동치는 붓터치의 결이 스크린 밖으로 뿜어져 나오는 듯한 생생함을 선사했다. (※ 별도의 패키지 개봉기는 작성하지 않고 오롯이 본편의 압도적인 미장센에 몰입했다.) 헌정곡과 함께 올라가는 엔딩 크레딧 뒤편으로 고흐의 쓸쓸한 삶과 예술가들의 땀방울이 긴 여운을 남기기에, 수장고의 [크레딧이 올라가도] 랙 가장 따뜻한 자리에 정성껏 안착시킨다. 오늘 밤의 영사를 거둔다.

★이전 감상문 보기: [포크 호러의 심연 #8] 날아다니는 관과 슬라브 요괴의 유쾌한 난장판: 《비이 (Viy / 마녀 전설, 1967)》 No. 215 :: 4K 개봉기 아카이브

★다음 감상문 보기: [먼지 쌓인 영사기 #27] 푸른 네온과 셀 애니메이션의 황혼, 그러나 닿지 못한 취향의 간극: 《마계도시: 신주쿠 (Demon City Shinjuku, 1988)》 No. 218 :: 4K 개봉기 아카이브

이 글이 유익하셨다면 공감과 댓글로 응원 부탁드립니다!
4K 개봉기 아카이브는 수집가 디스크러버의 영화 감상과 물리매체 리뷰를 기록하는 블로그입니다.

⚠️ 스포일러 주의 방벽

본 리뷰는 <로스트> 시즌 3, 6화(I Do)까지의 내용만을 철저하게 다루고 있습니다. 이후 전개에 대한 어떠한 단서나 스포일러도 포함되어 있지 않은 '현재 진행형' 리뷰이니 안심하고 감상해 주세요!

이번 화의 핵심 장면 (디테일과 연출) 도망자 케이트의 본질을 깊숙이 파고드는 동시에, 시즌 3 초반부의 억압된 텐션이 마침내 무시무시하게 폭발하는 최고의 에피소드 중 하나입니다. 부제인 'I Do(결혼 서약의 맹세)'는 케이트의 과거 플래시백에 등장하는 가장 아름답고도 기만적인 대사입니다.

이번 회차는 두 개의 강렬한 축으로 굴러갑니다. 하나는 죽음을 직감한 철창 속 케이트와 소이어가 마침내 서로를 향한 본능과 감정을 가감 없이 드러내는 처절한 로맨스입니다. 평범한 행복(경찰관과의 결혼)을 견디지 못하고 도망쳐야만 했던 케이트가, 가장 끔찍한 감옥 안에서 비로소 도망치기를 멈추고 소이어의 곁에 남기로 선택하는 아이러니가 빛을 발합니다.

다른 하나는 단연 잭의 수술실 시퀀스입니다. 벤의 척추 종양 수술을 집도하던 잭이 의도적으로 신장낭을 절개해 벤의 목숨을 쥐고 흔들며, 철창의 두 사람을 탈출시키기 위한 피 묻은 인질극을 벌이는 순간의 서스펜스는 압도적입니다. 메스를 든 채 이성과 광기의 경계에 선 잭이 무전기로 "케이트, 당장 도망쳐!"라고 절규하는 엔딩은 시청자를 그야말로 패닉에 빠뜨립니다.

시청 스펙 & 테크니컬 노트

• 온도차가 극명한 시각적 대비: 케이트와 소이어가 갇힌 야외 철창 씬은 쏟아지는 비와 흙먼지, 짙은 어둠 속의 습한 질감이 35mm 필름의 거친 노이즈와 함께 원초적으로 표현됩니다. 반면, 잭이 있는 수술실은 극도로 차갑고 창백한 형광등 조명(Cool-toned)으로 세팅되어 있어 두 공간의 감정적, 시각적 온도 차이가 홈시어터 환경에서 극대화됩니다.

남겨진 미스터리와 다음 화 추측

• 새로운 떡밥 1: 벤이 죽기를 간절히 바랐던 줄리엣. 잭이 수술 중 사고를 위장해 주길 바랐던 그녀는, 대놓고 벤을 인질로 잡아버린 잭의 돌발 행동 앞에서 어떤 선택을 내리게 될까?
• 새로운 떡밥 2: 잭이 벌어준 1시간이라는 시간 동안 케이트와 소이어는 과연 어디로 도망칠 수 있을까? 이곳은 본섬과 바다로 분리된 하이드라 섬인데, 배가 없다면 탈출은 불가능한 것 아닌가?
• 나만의 뇌피셜: 잭은 두 사람을 살리기 위해 스스로 섬에 영원히 갇히는 길을 선택했다. 케이트와 소이어가 기적적으로 탈출하더라도, 자신들을 위해 모든 것을 내던진 잭을 그대로 버려두고 가지는 못할 것이다. 아마도 본섬으로 돌아가 흩어진 생존자들을 모아 잭을 구출하기 위한 거대한 전면전을 준비하게 될 것 같다.