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이준익 감독이 연출하고 이제훈과 최희서가 주연을 맡은 2017년작 《박열(Anarchist from Colony)》은 1923년 관동대지진 직후 벌어진 조선인 대학살의 만행을 은폐하려던 일제 제국주의에 맞서 스스로 대역죄인을 자처했던 아나키스트 독립운동가 박열과 그의 동지이자 연인 가네코 후미코의 실화를 다룬 작품이다.
일제 강점기라는 무거운 역사적 비극과 법정 투쟁을 다루며 끝난 뒤에도 시대의 아픔에 대한 생각을 곱씹게 만드는 영화다.

 줄거리: 관동대지진의 학살 은폐와 스스로 대역죄인이 된 불령선인

1923년 도쿄, 관동대지진으로 도시 전체가 쑥대밭이 되고 민심이 흉흉해지자, 일본 내각은 계엄령을 선포하고 "조선인들이 우물에 독을 풀고 방화 약탈을 저지른다"는 유언비어를 퍼뜨린다. 자경단과 군경에 의해 6천 명이 넘는 무고한 조선인이 무차별 학살당하자, 국제 사회의 비난을 피하고 내각의 책임을 덮기 위해 일제 수뇌부는 시선을 돌릴 '거물급 희생양'을 물색한다.

인력거를 끌며 항일 아나키즘 단체 '불령사'를 이끌던 박열(이제훈)과 그의 시에 반해 동거를 시작한 일본인 아나키스트 가네코 후미코(최희서)는 불령선인 단속 과정에서 체포된다. 내각의 비열한 음모를 간파한 박열은 단순히 도망치거나 부인하는 대신, 조선인 학살의 진실을 세계만방에 알리기 위해 오히려 자신이 "황태자를 폭탄으로 암살하려 했다"고 자백하며 '대역죄인'의 타이틀을 스스로 짊어진다.

결말: 제국주의 법정을 조롱한 공판, 영원한 안식과 남겨진 사진 (※ 스포일러 주의)

예심판사 다테마스(김준한)의 심문을 받으면서도 박열과 후미코는 기죽지 않고 당당하게 일제의 위선과 천황제의 모순을 통렬하게 논파한다. 조선 예복을 입고 재판장에 서겠다는 박열의 요구가 관철되며 마침내 열린 대역죄 공판. 두 사람은 법정 한복판을 자신들의 사상 투쟁 무대로 삼아 제국주의 사법부를 거침없이 조롱하고 비판한다.

결국 두 사람 모두에게 사형 판결이 내려지지만, 일제는 민심 동요를 막기 위해 은사(감형)령을 내려 무기징역으로 감형한다. 그러나 후미코는 황제의 거짓된 자비를 조롱하며 은사증서를 그 자리에서 찢어발긴다.

두 사람은 서로 다른 교도소로 이감되어 영영 분리된다. 얼마 지나지 않아 후미코는 우쓰노미야 형무소에서 의문의 죽음(자살로 발표)으로 생을 마감하고, 옥중에 홀로 남은 박열은 동지들을 통해 그녀의 사망 비보와 유골이 고향으로 보내졌다는 소식을 전해 듣는다. 일제 취조실에서 함께 어깨를 맞대고 다정하게 찍었던 실제 흑백 사진 한 장과, 22년 2개월이라는 긴 옥고를 치르고 1945년 해방 후 석방된 박열의 훗날 행적이 자막으로 흐르며 영화는 막을 내린다.

기대가 컸던 만큼의 아쉬움: 가벼운 톤과 진지의 급변이 빚은 불협화음

상당히 기대를 품고 감상했던 작품이었기에, 영화가 끝난 뒤 마주한 실망감과 낯섦은 생각보다 훨씬 컸다. 취조실에서 박열과 후미코가 어깨를 나란히 하고 찍었던 실제 그 사진 한 장에서 뿜어져 나오는 시대의 처절한 아픔과 역사적 무게가 얼마나 대단한 것인가.

지금의 나와 대한민국이 존재할 수 있도록 뿌리가 되어준 역사적 사실과 독립운동의 궤적은 성역화라는 표현조차 거슬릴 정도로 당연히 그 이상의 숭고한 가치를 지닌다. 그렇기에 이 영화가 다루는 소재 자체에 대해서는 누구도 함부로 흠집을 낼 수 없고 지극히 조심스러울 수밖에 없다.

그러나 소재의 거룩함을 걷어내고 '영화 그 자체'로서만 냉정하게 바라본다면, 이준익 감독 특유의 연출 호흡은 나와는 결이 썩 잘 맞지 않는다는 인상을 강하게 남겼다. 아예 각 잡고 웃기는 순수 코미디 장르가 아님에도 불구하고, 왜 굳이 어정쩡한 코믹 요소를 틈틈이 끼워 넣어 인물과 상황을 한없이 가볍게 흩뿌려놓았는지 깊은 의문이 든다.

장난치듯 가볍고 우스꽝스러운 분위기로 일관하다가, 갑자기 어느 순간 비장하고 진지한 모드로 급변하는 널뛰기식 톤 앤 매너는 감정의 몰입을 거칠게 방해하며 심한 거부감을 유발했다. 물론 감독에게 그런 의도는 추호도 없었겠지만, 일제의 심장부에서 목숨을 걸고 투쟁했던 박열이라는 걸출한 실존 인물의 인간적인 면모와 위대한 행적을 도리어 가볍고 우스꽝스럽게 보이도록 만들어버린 뼈아픈 역효과가 아니었나 싶다.

사진 한 장에 응축되었던 묵직한 시대의 울림.
어정쩡한 유머의 잔재 속에 갇혀버린 비장미, 연출의 톤이 남긴 씁쓸한 불협화음.

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● 영화 기록가의 덧붙이는 로그

넷플릭스(Netflix) 스트리밍 서비스를 통해 감상했다. 1920년대 도쿄의 시대상과 어두운 유치장 세트의 질감은 디지털 화면 속에서도 단정하게 전달되었으나, 톤의 부조화에서 오는 서사의 아쉬움까지 메워주진 못했다. 영화적 연출 호흡에 대한 짙은 아쉬움과는 별개로, 잊지 말아야 할 역사적 비극과 그 시대의 아픔을 다룬 묵직한 소재의 무게를 존중하여 수장고의 [크레딧이 올라가도] 랙 한편에 기록해 둔다. 오늘 밤의 영사를 거둔다.

★이전 감상문 보기: [변두리 극장 #7] 저평가의 굴레를 벗겨낸 한국형 반전 퍼즐의 맛: 《두뇌유희 프로젝트, 퍼즐 (The Puzzle, 2006)》 No. 212 :: 4K 개봉기 아카이브

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4K 개봉기 아카이브는 수집가 디스크러버의 영화 감상과 물리매체 리뷰를 기록하는 블로그입니다.

⚠️ 스포일러 주의 방벽

본 리뷰는 <로스트> 시즌 3, 5화(The Cost of Living)까지의 내용만을 철저하게 다루고 있습니다. 이후 전개에 대한 어떠한 단서나 스포일러도 포함되어 있지 않은 '현재 진행형' 리뷰이니 안심하고 감상해 주세요!

이번 화의 핵심 장면 (디테일과 연출) 섬의 거대한 영적 기둥이었던 미스터 에코의 장엄하고도 충격적인 퇴장 에피소드입니다. 부제인 '생존의 대가(The Cost of Living)'는 살기 위해, 그리고 동생과 마을을 지키기 위해 기꺼이 악인이 되어야만 했던 에코의 처절한 삶을 완벽하게 요약합니다.

이번 화의 진정한 백미는 섬의 심판자처럼 군림하는 검은 연기 괴물(Smoke Monster)과의 최종 대치 씬입니다. 괴물은 에코의 동생 예미의 형상으로 나타나 참회를 요구하지만, 에코는 "나는 살아남기 위해 한 일에 대해 용서를 구하지 않겠다"며 거부합니다. 그 순간 예미의 모습이 거대한 검은 연기로 변하며 에코를 무자비하게 나무에 패대기치는 씬은 압도적인 공포와 허탈감을 동시에 안겨줍니다.

한편, 하이드라 기지에서는 줄리엣의 기막힌 이중 플레이가 펼쳐집니다. 잭에게 벤의 척추 종양 수술을 설득하는 비디오를 틀어놓고, 화면 밖에서는 스케치북에 적은 글씨로 "수술 중 사고를 위장해 벤을 죽여달라"고 조용히 간청하는 씬입니다. 감시 카메라를 속이기 위한 이 숨 막히는 아날로그 트릭은, 아더스 내부에도 벤을 향한 엄청난 증오와 분열이 존재함을 강렬하게 시사합니다.

시청 스펙 & 테크니컬 노트

• 사운드와 타임코드의 정밀한 미학: 에코가 검은 연기 괴물에게 처참하게 공격당하는 시퀀스는 사운드 디자인의 폭발력을 보여줍니다. 거대한 기계음과 쇳소리가 서라운드 채널을 찢을 듯이 울리다가, 에코가 바닥에 내동댕이쳐지는 순간 모든 소음이 멈추고 거친 숨소리만 남습니다.
• 성스러움과 잔혹함의 시각적 대비: 나이지리아 성당 플래시백 씬에서 스테인드글라스를 통해 쏟아지는 아름다운 자연광과, 그 신성한 공간에서 무자비하게 민병대를 도륙하는 에코의 피 튀기는 액션이 극명한 대비를 이룹니다. 35mm 필름 특유의 거친 입자감이 이 아이러니한 피의 구원 서사를 더욱 묵직하게 만들어줍니다.

남겨진 미스터리와 다음 화 추측

• 새로운 떡밥 1: 검은 연기 괴물의 정체는 단순한 보안 시스템이나 짐승이 아니다. 사람의 기억을 읽고 죽은 자의 모습을 모방하며, 심지어 도덕적인 심판까지 내리는 이 지성체의 진짜 목적은 무엇일까?
• 새로운 떡밥 2: 줄리엣은 왜 벤을 그토록 증오하면서도 스스로 죽이지 못하고 잭의 손을 빌리려 하는 것일까? 그녀 역시 섬에 강제로 억류된 피해자인 것일까?
• 나만의 뇌피셜: 에코의 마지막 유언("다음은 당신 차례야")은 섬의 신비를 맹신하는 존 로크를 향한 강력한 경고다. 로크의 맹목적인 믿음이 결국 검은 연기 괴물의 다음 타겟이 되게 만들 것 같다. 한편, 살려야 하는 의사로서의 본분과 벤을 죽일 수 있는 절호의 기회 사이에서 잭은 엄청난 도덕적 딜레마에 빠질 것이다.

이 영화는 17세기 체코슬로바키아에서 자행된 잔혹한 실화 마녀재판을 서늘하고 기괴한 흑백 미장센으로 그려낸 체코 뉴웨이브의 숨은 걸작입니다. 종교적 광기와 탐욕스러운 권력이 무고한 인간의 존엄성을 고문과 날조로 어떻게 파괴해 나가는지 집요하게 파고드는 이 영화는 표면적으로는 중세 종교 재판의 형태를 띠고 있지만, 실상은 당대 전체주의 정권의 숙청과 사상 탄압을 날카롭게 고발하는 파격적인 정치 우화이기도 합니다. 아래의 글은 영국 세컨드 런(Second Run) 사의 블루레이(글쓴이는 세버린 필름의 All the Haunts Be Ours: A Compendium of Folk Horror) 15-Disc 박스셋 참고) 서플먼트에 수록된 비평가 캣 엘링거(Kat Ellinger)와 영화사학자 마이클 브룩(Michael Brooke)의 영상 에세이 <여성의 자궁은 지옥으로 통하는 문이다(The Womb of Woman is the Gateway to Hell)> 대담을 정리한 내용입니다.

17세기 모라비아 마녀재판의 공식 기록과 하인리히 크라머의 악명 높은 저서 <말레우스 말레피카룸(Malleus Maleficarum)>을 토대로 제작된 오타카르 바브라 감독의 <마녀의 망치(체코어 원제: Kladivo na čarodějnice / 영어 제목: Witchhammer, 1969)>는, 서구권의 상업적 마녀사냥 영화들과는 궤를 달리하는 체코 뉴웨이브의 전복적인 걸작입니다.

상업적 익스플로이테이션의 껍데기를 깬 지성적 충격 

1960년대 말 서구권에서는 <심판(Witchfinder General, 1968)>, <악마의 씨(Rosemary's Baby, 1968)>, <Mark of the Devil (Hexen bis aufs Blut gequält, 1970)> 등의 흥행으로 마녀재판과 사탄주의를 다룬 영화들이 쏟아져 나왔습니다. 이들 대부분은 자극적인 노출, 고문, 성폭행을 앞세운 상업적 장르물이었습니다. <마녀의 망치> 역시 주연 배우의 전신 나체나 끔찍한 고문 스틸컷 등으로 홍보되며 서구 컬트 팬덤의 호기심을 끌었으나, 실제 영화를 접한 관객들은 자극 대신 묵직한 대사와 서늘한 정치적 은유로 가득 찬 정통 드라마의 무게감에 압도당했습니다.

17세기 종교재판에 투영한 스탈린주의 숙청과 '밀라다 호라코바' 

바브라 감독은 체제 순응적이라는 과거의 오명을 씻어내듯, 1968년 '프라하의 봄'이 소련군에 짓밟힌 직후 이 영화를 완성했습니다. 영화가 묘사하는 조작된 혐의와 고문을 통한 거짓 자백의 메커니즘은 1950년대 체코슬로바키아를 휩쓸었던 스탈린주의 '쇼 재판(Show Trials)'을 정면으로 겨냥합니다. 특히 나치 강제수용소를 견뎌내고도 공산 정권의 조작 재판에 의해 사형당한 실존 여성 독립운동가이자 정치가 '밀라다 호라코바(Milada Horáková)'의 불굴의 저항정신은, 화형대 위에서도 "전부 거짓이다", "나는 결백하다"라고 외치며 죽어가는 극 중 여성들의 당당한 눈빛 속에 고스란히 살아 숨쉽니다.

전복적 여성주의 각본가 '에스터 크룸바호바'의 손길 

이 작품이 단순한 역사극을 넘어 날카로운 페미니즘적 통찰을 품게 된 배경에는 체코 뉴웨이브의 핵심 브레인이자 전설적인 각본가 에스터 크룸바호바(Ester Krumbachová)의 참여가 있었습니다. <데이지즈(Daisies, 1966)>, <발레리에의 기이한 일주일(Valerie and Her Week of Wonders, 1970)> 등을 통해 가부장제와 사회적 인습을 통렬히 풍자했던 크룸바호바는, <마녀의 망치>에서도 귀족의 탐욕과 종교적 위선, 그리고 여성에게 씌워진 원초적 낙인을 예리하게 해체했습니다.

억압과 해방의 시각적 대조: 목욕탕에서 교회로 

영화의 오프닝 시퀀스는 여인들이 목욕탕에서 서로 웃고 장난치는 아름답고 관능적인 장면으로 출발합니다. 이는 발레리안 보로프치크 감독의 유려한 미장센을 연상시키며, 이후 닥쳐올 참극과 대비되는 '완전한 순수와 해방'의 찰나를 상징합니다. 하지만 바로 이어지는 장면에서 여인들은 코르셋과 화려한 의복에 꽁꽁 묶인 채 교회에 앉아 침울한 표정으로 기도를 올립니다. 영화는 이 극명한 대비를 통해 여성을 '지옥의 문'이라 부르며 성적·사회적 자율성을 거세하려는 가부장적 권력의 폭력을 시각화합니다.

고딕 중세극의 전통과 가장 취약한 이들의 수난 

영화는 프란티셰크 블라칠( František Vláčil )의 <마르케타 라자로바(Marketa Lazarová, 1967)>, <The Valley of the Bees (Údolí včel, 1968)>, 에두아르트 그레치네르( Eduard Grečner )의 <용의 귀환(Drak sa vracia, 1968)>, 타르코프스키( Andrei Arsenyevich Tarkovsky )의 <안드레이 루블료프(Андрей Рублёв, 1966)>처럼 고딕 양식과 이교도적 상징을 충돌시키며 체제 비판의 도구로 삼습니다. 본래 마을 공동체에서 치유사이자 산파 역할을 하던 여성들의 민간 지식은 마녀라는 이름 아래 철저히 말살당했습니다. 결국 <마녀의 망치>는 전체주의 정권의 억압 속에서 가장 먼저, 그리고 가장 가혹하게 희생당하는 존재가 언제나 '여성'이었음을 뼈아프게 고발하는 작품입니다.

[해당 내용은 아래의 물리매체 부가영상을 통해 작성되었습니다.]

[Unboxing] 마녀의 망치 (1970) & 비이 (1967) - 세버린 포크 호러 박스셋 Disc 4 개봉기 :: 4K 개봉기 아카이브

[해당 영화에 대한 감상문은 다음 글을 참고하세요.]

[포크 호러의 심연 #7] 광기와 탐욕의 시대가 남긴 서늘한 비극: 《마녀의 망치 (Witchhammer, 1970)》 No. 206 :: 4K 개봉기 아카이브

<수퍼맨 리턴즈>(2006)에 실망하신 사람들이 공통적으로 꼽는 답답함(부족한 액션, 지나치게 느린 템포, 70년대 영화에 대한 과도한 집착) 뒤에는 워너 브라더스의 10년에 걸친 '제작 지옥(Development Hell)'과 브라이언 싱어 감독의 무모한 도박이 얽힌 파란만장한 비하인드가 존재한다.

10년간 엎어지며 날린 5천만 달러의 빚

1987년 《수퍼맨 4: 최강의 적(Superman IV: The Quest for Peace, 1987)》의 참패 이후, 워너 브라더스는 1990년대 내내 슈퍼맨을 부활시키려고 온갖 시도를 했다.

• 팀 버튼의 <수퍼맨 라이브스(Superman Lives)>: 니콜라스 케이지 주연, 팀 버튼 연출로 제작 직전까지 갔으나 수천억 원의 예산 문제로 무산.
• 브렛 래트너, 맥지(McG) 버전: 각본가 J.J. 에이브럼스의 각본을 바탕으로 추진되다 주연 캐스팅 및 촬영지 갈등으로 연이어 엎어짐.
• 결과: 영화를 한 컷도 찍지 않았는데 기획 취소와 계약 위약금 등으로만 약 5,000만 달러(약 600억 원)가 사전 증발했다. 이 손실 비용이 고스란히 <수퍼맨 리턴즈>의 제작비 장부에 얹어지면서, 영화는 시작부터 2억 달러 이상의 비현실적인 제작비 부담을 안게 되었다.

브라이언 싱어의 <엑스맨 3> 탈주와 '올드팬 헌정' 고집

<유주얼 서스펙트>, <엑스맨 1, 2>로 당대 최고의 주가를 달리던 브라이언 싱어는 본인이 연출하기로 되어 있던 <엑스맨: 최후의 전쟁(엑스맨 3)>을 내팽개치고 슈퍼맨으로 넘어왔다.

문제는 그가 가진 크리스토퍼 리브 주연 1978년 오리지널작에 대한 '지나친 성애(聖愛)'였다.

• 시대착오적인 톤앤매너: 2000년대 중반은 크리스토퍼 놀란의 <배트맨 비긴즈>(2005)처럼 현실적이고 거친 슈퍼히어로물이 뜨던 시기였다. 그러나 싱어는 70년대식 따뜻하고 클래식한 동화적 감성을 고집했다.
• 액션의 실종: 히어로와 악당의 타격감 넘치는 대결 대신, 무거운 비행기를 받아내거나 크립토나이트 섬을 우주로 들어 올리는 등 '구조와 희생'에만 초점을 맞췄다. 이로 인해 정작 관객들이 원하던 박진감 넘치는 액션 블록버스터의 쾌감이 거세되었다.

통편집된 1,000만 달러짜리 오프닝 씬

브라이언 싱어는 영화의 오프닝으로 슈퍼맨이 파괴된 고향 행성 크립톤의 잔해를 탐사하는 씬을 촬영했다.

• 기괴한 크리스탈 폐허를 탐험하는 이 시퀀스에만 무려 1,000만 달러(약 130억 원)가 투입되었다.
• 하지만 극장 개봉 직전 "너무 어둡고 템포가 처진다"는 이유로 영화에서 통째로 잘려나갔습니다. (이 미공개 영상은 훗날 블루레이 부가영상으로만 공개되었다.)

삐걱거린 캐스팅과 막장 드라마 서사

• 신인 브랜든 라우스의 한계: 크리스토퍼 리브와 외모가 닮았다는 이유로 파격 발탁되었으나, 원작의 압도적인 아우라를 넘어서지 못하고 '리브의 모창 가수' 같은 느낌을 주었다.
• 로이스 레인의 아이 논란: 5년 만에 돌아왔더니 로이스 레인은 다른 남자와 약혼해 있고, 그 아이가 사실 슈퍼맨의 아들이었다는 설정은 히어로물보다는 아침 드라마에 가까운 찝찝함을 남겼다.

결국 <수퍼맨 리턴즈>는 "감독의 과도한 노스탤지어(과거 집착) + 제작비 누적으로 인한 흥행 부담 + 액션 부족"이 겹치면서 평단에서는 미장센으로 일부 호평을 받았을지언정, 대다수 관객들에게는 지루하고 실망스러운 결과물로 남게 되었다.

이 실패로 인해 워너는 결국 브라이언 싱어의 속편 계획을 백지화하고, 2013년 잭 스나이더 감독의 <맨 오브 스틸>을 통해 완전히 판을 엎고 리부트하게 된다.

실망스러운 감상기 보러 가기.

[멀티플렉스의 유령들 #54] 클래식에 갇혀 길을 잃은 구원자의 귀환: 《수퍼맨 리턴즈 (Superman Returns, 2006)》 No. 209 :: 4K 개봉기 아카이브

김태경 감독의 장편 데뷔작이자 주진모, 문성근, 홍석천, 현성, 박준석이 의기투합한 2006년작 《두뇌유희 프로젝트, 퍼즐(The Puzzle)》은 은행 개인 금고 강탈과 의문의 배후 'X'를 둘러싸고 벌어지는 속고 속이는 심리전을 그린 한국형 범죄 미스터리 스릴러다. 개봉 당시 혹평과 저평가에 가려졌으나 비주류 장르적 시도로서 독특한 개성을 지닌 작품이다.

줄거리: 설계자 'X'의 지령과 꼬여버린 강탈 작전

정체불명의 설계자 'X'로부터 은행 개인 금고에 보관된 거액의 무기명 채권을 털어오라는 은밀한 의뢰가 떨어진다. 전직 경찰 출신 류(주진모)를 중심으로 한때 거물 사채업자였던 환(문성근), 그리고 노(홍석천), 정(현성), 규(박준석)까지 5명의 남자가 한 팀으로 뭉친다. 작전 당일, 환을 제외한 4명은 은행을 기습해 계획대로 채권 가방을 확보하는 데 성공하지만, 은행 여직원(장지원)이 인질로 엮이며 일이 꼬이기 시작한다. 채권 가방과 인질을 데리고 약속된 외딴 은신처에 도착하지만, 그곳에서 먼저 대기하고 있어야 할 환이 싸늘한 시체로 발견된다. 눈앞의 참혹한 죽음에 4명은 극도의 패닉에 빠지고, 대체 'X'가 누구인지, 왜 이런 짓을 꾸몄는지 알 수 없는 상황에서 서로를 향한 의심과 불신이 걷잡을 수 없이 번져나간다.

결말: 밝혀진 과거의 악연, 인질의 가면을 벗은 복수의 설계자 (※ 스포일러 주의)

은신처에서 극에 달한 의심과 공포 속에 류, 노, 정이 서로를 살해하며 쓰러져 간다. 마지막까지 숨이 붙어있던 인물은 동료들에게 결박당한 채 다리에 총상을 입고 쓰러져 있던 '규'였다. 피투성이가 된 밀실에서, 겁에 질린 척 묶여 있던 인질 여직원이 담담하게 결박을 풀고 일어나며 규는 마침내 그녀가 진짜 설계자 'X'였음을 두 눈으로 똑똑히 목격한다.

이후 화면은 그녀의 치밀했던 과거 회상과 설계 장면으로 전환된다. 그녀의 진짜 복수 과녁은 과거 자신의 가족을 파멸로 몰고 간 '환'과 지하 세계의 거물 '남사장'이었다. 과거 뛰어난 타짜였던 그녀의 아버지는 모녀를 인질로 잡은 남사장의 협박에 못 이겨 환을 상대로 사기도박을 벌였고, 진실을 안 환은 어린 딸(X)이 보는 앞에서 아버지의 손을 무참히 절딴낸다.

나머지 인물들 역시 남사장에게 원한과 약점이 얽혀 있던 장기말들이었다. 류는 아내의 죽음에 남사장이 엮여 있었고, 노는 남사장의 밑에 있다가 조직을 이탈한 전력이 있었으며, 정은 남사장 패거리에게 동생이 납치당했던 아픔이 있었다. X는 이들의 원한과 탐욕을 절묘하게 엮어 남사장의 채권을 털게 한 뒤, 밀실 안의 의심과 공포를 이용해 스스로 물어뜯고 파멸하게 만든 것이었다. 끔찍했던 과거를 모두 청산한 여자의 서늘한 설계가 완성되며 영화는 막을 내린다.

박한 평점 너머의 재미: 평단의 혹평 이유 vs 실제 체감의 묘미

포털 평점이 워낙 좋지 않아 별다른 기대 없이 감상했으나, 세간의 혹평과 달리 이야기의 전개와 퍼즐 맞추기식 반전의 쾌감이 꽤나 쏠쏠했던 작품이다. 20대 초반의 젊은 여성이 이토록 거대하고 치밀한 연쇄 자멸극을 설계했다는 설정이 다소 튀어 보일 수 있고, 남사장과 얽힌 인물들까지 전부 죽음의 밀실로 몰아넣어야 했는가에 대해선 약간의 의문이 남을 수도 있지만, 인질로 위장해 심리를 뒤흔든 트릭이나 남사장·환을 향한 복수의 인과관계 자체는 무리 없이 납득할 만한 수준이다.

물론 배우들의 연기 톤에서 억지로 흠을 찾자면, 특히 노 역할을 맡은 홍석천의 감정 표현이 다소 과하게 도드라져 몰입에 호불호가 갈릴 여지는 있다. 당시 평단과 대중이 이 영화에 박한 점수를 준 주된 이유는, 2000년대 중반 유행하던 할리우드 반전 스릴러(《유주얼 서스펙트》, 《저수지의 개들》 등)의 문법을 차용하느라 반전 강박에 갇혔다는 피로감 때문이었다. 하지만 그러한 선입견을 걷어내고 본다면, 저평가 속에 그대로 묻히기엔 아까운 쫄깃한 장르적 재미를 충분히 맛볼 수 있는 영화다.

밀실의 의심 속에 완성된 과거의 피비린내 나는 청산. 과잉된 연기 너머로 직조된 서늘한 한국형 복수 퍼즐.

● 영화 기록가의 덧붙이는 로그 

웨이브(Wavve) 스트리밍을 통해 디지털로 감상했다. 2000년대 중반 한국 스릴러 특유의 거칠고 채도 낮은 필름 톤과 밀실 안의 긴장감이 OTT 환경에서도 온전히 유지되었다. 비록 실물 디스크 개봉기는 아니지만, 세간의 박한 평가를 뒤집고 나름의 장르적 재미를 재발견한 비주류 타이틀로서 수장고의 [변두리 극장] 랙 한편에 가볍게 안착시킨다. 오늘 밤의 영사를 거둔다.

★이전 감상문 보기: [산업 폐기물 처리장 (내 아까운 2시간 물어내) #9] 성룡과 이연걸의 낭비, 라이온 킹 감독이 투하한 유치찬란한 초딩용 오리엔탈리즘: 《포비든 킹덤 - 전설의 마스터를 찾아서 (The Forbidden Kingdom, 2008)》 No. 211 :: 4K 개봉기 아카이브

★다음 감상문 보기: [크레딧이 올라가도 #43] 사진 한 장의 무게를 갉아먹은 어정쩡한 유머, 역사의 비장미와 겉돈 불협화음: 《박열 (Anarchist from Colony, 2017)》 No. 214 :: 4K 개봉기 아카이브

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무협 액션계의 두 거두인 성룡(Jackie Chan)과 이연걸(Jet Li)의 역사적인 첫 동반 출연으로 개봉 전부터 전 세계 영화 팬들의 가슴을 웅장하게 만들었던 2008년작 《포비든 킹덤 - 전설의 마스터를 찾아서(The Forbidden Kingdom)》. 하지만 뚜껑을 열었을 때 마주한 것은 거장들의 맞대결이 아닌, 서양 백인 소년의 뻔하디뻔한 자아실현을 위해 두 전설이 병풍으로 소모되는 유치찬란한 아동용 판타지였다. 황금 같은 러닝타임을 허탈한 배신감으로 채웠던 영화다.

줄거리: 차이나타운의 전당포, 그리고 고대 중국으로의 강제 소환

보스턴에 사는 쿵푸 영화광 미국인 소년 제이슨(마이클 안가라노)은 차이나타운의 단골 전당포 노인 홉(성룡 1인 2역)의 가게를 드나들며 해적판 무협 비디오를 구해보는 것이 유일한 낙이다. 어느 날 동네 양아치 패거리의 협박에 못 이겨 전당포 강도질에 연루되고, 홉 할아버지가 총에 맞아 쓰러지며 제이슨에게 주인을 찾아주라며 신비로운 황금 지팡이(여의봉)를 건넨다.

옥상으로 도망치다 여의봉의 마법에 이끌려 추락한 제이슨은 눈을 떠보니 시공간을 초월한 고대 중국 신화의 세계 '포비든 킹덤'에 도착해 있었다. 그곳에서 제이슨은 술에 취하면 무적의 권법을 구사하는 취권의 고수 루얀(성룡)과, 손오공의 봉인을 풀 여의봉을 지키려는 과묵한 승려 란(이연걸)을 차례로 만난다. 제이드 장군(예성)에게 부모를 잃고 복수를 꿈꾸는 비파 소녀 골든 스패로우(유역비)까지 합류하며, 이들은 500년 동안 석상으로 봉인된 미후왕(손오공, 이연걸 1인 2역)을 깨우기 위해 오지봉으로 향하는 여정에 오른다.

결말: 풀려난 손오공과 옥상에서의 각성, 다시 현실로 (※ 스포일러 주의)

루얀과 란에게서 속성으로 쿵푸의 합을 전수받은 제이슨 일행은 제이드 장군의 궁궐에 도달하지만, 불로장생의 영약을 탐내는 백발마녀(리빙빙)와 제이드 군대의 맹공에 위기를 맞는다. 이 과정에서 골든 스패로우가 치명상을 입고, 란 역시 본체가 손오공의 털에서 뿜어져 나온 분신이었음이 밝혀지며 위기에 처한다.

제이슨은 가까스로 제이드 장군을 속여 여의봉을 석상에 던져 넣고, 500년 만에 봉인에서 깨어난 손오공은 압도적인 봉술로 궁궐을 평정한다. 제이드 장군과의 격투 끝에 제이슨은 쓰러진 골든 스패로우에게 건네받은 비취 비녀를 악당의 몸에 꽂아 넣고, 제이드 장군은 불길 속으로 추락해 최후를 맞는다. 복수의 순간을 지켜본 골든 스패로우는 숨을 거두고, 제이슨은 손오공과 루얀의 배웅을 받으며 다시 현실 세계의 골목길로 귀환한다.

골목길 바닥에서 깨어난 제이슨은 전당포에서 마주쳤던 동네 양아치 패거리를 상대로 방금 배운 봉술과 쿵푸를 실전에서 화려하게 선보이며 단숨에 제압한다. 구급차에 실려 가던 홉 할아버지가 살아있음을 확인하고 안도한 제이슨이 차이나타운 거리에서 비파를 든 골든 스패로우를 꼭 닮은 소녀를 마주치며 미소를 짓는 전형적인 해피엔딩으로 끝을 맺는다.

차이나 머니와 라이온 킹 감독의 참극: 요즘 초딩도 거를 유치한 껍데기

영화를 보는 내내 머릿속을 떠나지 않았던 생각은 "딱 초등학생 방학 특선용 영화"라는 서글픈 감상뿐이었다. 전형적인 권선징악, 찌질했던 주인공의 뜬금없는 각성과 무술 성공 신화, 꿈과 희망의 메시지까지... 온갖 진부한 클리셰를 버무려 놓았는데, 솔직히 요즘 눈높이가 한껏 높아진 초등학생들의 취향에 과연 맞기나 할지조차 심히 의문스럽다.

무엇보다 도저히 납득하기 힘들었던 미스터리는 디즈니 애니메이션의 전설이자 불멸의 명작인 《라이온 킹 (The Lion King, 1994)》을 만들었던 롭 민코프(Rob Minkoff) 감독이 도대체 무슨 연유로 이런 엉성하기 짝이 없는 아동극을 연출했는가 하는 점이다. 자본의 논리 앞에 거장의 연출력마저 거세된 것일까. 할리우드의 얄팍한 오리엔탈리즘 시선과 중국의 거대 자본(차이나 머니)의 입김이 불협화음을 일으키며 기형적인 합작품을 낳은 것은 아닌지 씁쓸한 의구심만 남는다.

성룡과 이연걸이라는, 두 번 다시 보기 힘든 전설들의 유려한 합을 가져다 놓고도 고작 백인 소년의 쿵푸 교실 들러리로 소모해 버린 기획의 빈곤함은 참담한 수준이다. 두 배우의 이름값에 낚여 귀한 2시간을 허비한 대표적인 껍데기 영화다.

전설들의 맞대결이라는 거창한 미끼, 낚싯바늘에 걸려 나온 건 유치찬란한 쿵푸 소년 활극.
명장의 이름표와 차이나 머니가 빚어낸 얄팍한 낭비의 현장.

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● 영화 기록가의 덧붙이는 로그

웨이브(Wavve) 스트리밍 서비스를 통해 감상했다. 화려한 세트장과 와이어 액션의 때깔은 디지털 스트리밍 화면에서도 그럴싸하게 번쩍였지만, 그 화려함이 알맹이 없는 각본의 유치함을 가려주지는 못했다. 성룡과 이연걸의 맞대결 씬 몇 분을 제외하면 관객의 시간과 기대를 철저히 갉아먹은 전형적인 낭비작이기에, 일말의 미련 없이 수장고의 [산업 폐기물 처리장 (내 아까운 2시간 물어내)] 랙 가장 깊은 곳에 봉인하듯 처박아둔다. 오늘 밤의 영사를 황급히 거둔다.

★이전 감상문 보기: [멀티플렉스의 유령들 #54] 클래식에 갇혀 길을 잃은 구원자의 귀환: 《수퍼맨 리턴즈 (Superman Returns, 2006)》 No. 209 :: 4K 개봉기 아카이브

★다음 감상문 보기: [변두리 극장 #7] 저평가의 굴레를 벗겨낸 한국형 반전 퍼즐의 맛: 《두뇌유희 프로젝트, 퍼즐 (The Puzzle, 2006)》 No. 212 :: 4K 개봉기 아카이브

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⚠️ 스포일러 주의 방벽

본 리뷰는 <로스트> 시즌 3, 4화(Every Man for Himself)까지의 내용만을 철저하게 다루고 있습니다. 이후 전개에 대한 어떠한 단서나 스포일러도 포함되어 있지 않은 '현재 진행형' 리뷰이니 안심하고 감상해 주세요!

이번 화의 핵심 장면 (디테일과 연출) 평생 남을 속이고 기만하며 살아온 천하의 사기꾼 소이어가, 벤(아더스의 리더)이 쳐놓은 완벽한 사기극에 속수무책으로 당하며 철저하게 굴복하는 흥미로운 에피소드입니다.

벤은 소이어의 심장에 박동기를 이식했으며, 심박수가 140을 넘으면 심장이 터질 것이라는 기막힌 거짓말을 심어놓습니다. 얌전해진 토끼를 보여주며 죽었다고 속이는 치밀한 '눈속임' 하나로 소이어의 짐승 같은 반항심을 완벽하게 거세해 버리는 벤의 심리전은 소름이 돋을 정도입니다. 플래시백을 통해 교도소에서 동료 죄수를 속이고 빼돌린 돈으로 남몰래 자신의 딸(클레멘타인)을 위한 신탁 계좌를 열어주는 소이어의 숨겨진 인간성이 드러나는데, 이로 인해 섬에서 케이트가 다칠까 봐(자신의 심박수가 올라가 터질까 봐) 억지로 그녀를 밀어내는 소이어의 처절한 진심이 시청자에게 더욱 애달프게 와닿습니다.

가장 압도적인 씬은 단연 엔딩입니다. 벤이 소이어를 산 정상으로 데려가, 그들이 갇혀 있는 곳이 섬의 반대편이 아니라 아예 바다 건너 분리된 '또 다른 외딴섬(알카트라즈 같은 곳)'이라는 사실을 보여주는 롱샷은, 육체적 구속을 넘어선 완벽한 '고립과 절망'을 선사하며 시청자의 숨통마저 조여옵니다.

시청 스펙 & 테크니컬 노트

• 심리적 공포를 주입하는 사운드 믹싱: 이번 회차의 오디오는 소이어의 1인칭 시점을 철저히 따라갑니다. 소이어가 분노하거나 케이트에게 다가갈 때마다 점점 거세지는 '심장 박동 소리'가 앰비언스 사운드를 뚫고 메인 채널을 장악합니다. 물리적인 위협 없이 오직 '소리'만으로 캐릭터와 시청자 모두에게 죽음의 공포를 주입하는 훌륭한 사운드 디자인입니다.
• 화면비와 스케일의 확장: 내내 좁은 철창과 어두운 하이드라 기지 내부를 답답하게 비추던 카메라는, 엔딩의 절벽 씬에서 시야를 확 트며 바다 건너 본섬을 와이드 샷으로 잡아냅니다. 35mm 필름으로 촬영된 광활한 자연의 풍광이, 역설적으로 주인공들이 처한 지옥 같은 현실을 더욱 작고 비참하게 만들어버립니다.

남겨진 미스터리와 다음 화 추측

• 새로운 떡밥 1: 데스몬드는 어떻게 피뢰침을 만들어야 한다는 사실을 알았을까? 그가 찰리에게 골프채를 빼앗아 클레어의 텐트 옆에 꽂아두자마자 번개가 내리친 것은 결코 우연이 아니다. 그는 정말로 미래를 보게 된 것일까?
• 새로운 떡밥 2: 잭에게 죽어가는 콜린의 수술을 절박하게 맡긴 아더스. 최신식 엑스레이 장비와 수술실까지 갖춘 이 거대한 집단 안에, 왜 콜린을 살려낼 만한 자체 외과의사가 단 한 명도 없는 것일까? 아더스가 척추 전문 외과의사인 잭을 굳이 생포해 온 진짜 목적이 무엇인지 짐작하게 만든다.
• 나만의 뇌피셜: 데스몬드에게 예지 능력이 생겼다면, 앞으로 일어날 수많은 비극을 그가 막아낼 수 있는 핵심 키맨이 될 것이다. 또한, 헤엄쳐서 도망칠 수 없다는 물리적 한계를 깨달은 소이어는 짐승 같은 완력이 아니라, 벤을 뛰어넘는 치밀한 '사기꾼'으로서의 두뇌 플레이를 시작해야만 탈출구를 찾을 수 있을 것이다.

이 영화는 17세기 체코슬로바키아에서 자행된 잔혹한 실화 마녀재판을 서늘하고 기괴한 흑백 미장센으로 그려낸 체코 뉴웨이브의 숨은 걸작입니다. 종교적 광기와 탐욕스러운 권력이 무고한 인간의 존엄성을 고문과 날조로 어떻게 파괴해 나가는지 집요하게 파고드는 이 영화는 표면적으로는 중세 종교 재판의 형태를 띠고 있지만, 실상은 당대 전체주의 정권의 숙청과 사상 탄압을 날카롭게 고발하는 파격적인 정치 우화이기도 합니다. 아래의 글은 영화 전문 팟캐스트 ‘더 프로젝션 부스(The Projection Booth)’에서 체코의 거장 오타카르 바브라(Otakar Vávra) 감독의 명작 <마녀의 망치(Kladivo na čarodějnice / Witchhammer, 1969)>를 다룬 에피소드 대담을 정리한 내용입니다.

17세기 실존했던 모라비아 마녀재판의 공식 재판 기록과 바츨라프 카프리츠키의 동명 소설을 바탕으로 제작된 <마녀의 망치(체코어 원제: Kladivo na čarodějnice / 영어 제목: Witchhammer, 1969)>는 단순한 시대극이나 자극적인 오컬트 공포물을 넘어, 시대를 관통하는 서늘한 정치적 우화로 평가받고 있습니다.

17세기 마녀재판의 탈을 쓴 '소련 쇼 재판'의 고발 

영화는 1670년대 모라비아 지역을 공포로 몰아넣었던 악명 높은 실존 심문관 '이르지 보블리크(Jindřich Boblig)'의 20년에 걸친 광기를 다룹니다. 하지만 영화가 제작되던 1969년은 프라하의 봄(1968)이 소련의 탱크에 짓밟힌 직후였습니다.

오타카르 바브라 감독과 공동 각본가 에스터 크룸바호바는 종교재판의 잔혹한 고문과 조작된 자백 메커니즘을 빌려와, 1950년대 체코슬로바키아를 휩쓸었던 스탈린주의 숙청 재판(Show Trials)의 민낯을 스크린에 고발했습니다. 적절한 압박만 주어지면 누구나 서로를 배신하게 만드는 시스템의 잔혹성은 당대 체코인들에게 단순한 과거사가 아닌 서슬 퍼런 현실이었습니다.

에로티시즘을 거세한 지독히 차가운 시선 

동시대 서구권에서 제작된 마녀사냥 영화들(켄 러셀의 <악령들(The Devils, 1971)>, 마이클 리브스의 <심판(Witchfinder General, 1968)> 등)은 여성의 육체를 성적으로 대상화하거나 지배 계급의 뒤틀린 성욕을 주된 동기로 삼는 경우가 많았습니다.

반면 <마녀의 망치(Kladivo na čarodějnice)>는 젊은 여성뿐 아니라 늙은 노파들의 머리카락까지 무자비하게 밀어버리며 성적 매력과 주체성을 철저히 박탈합니다. 탐욕과 광신이 어떻게 한 인간의 존엄성을 무채색으로 지워버리는지 냉정하게 관찰하는 연출은 당대 최고의 시나리오 작가이자 의상 디자이너였던 에스터 크룸바호바의 날카로운 통찰이 더해진 결과였습니다.

이성의 잠과 괴물의 탄생: 고야(Goya)의 판화 오프닝 

영화의 오프닝 크레디트는 스페인의 거장 프란시스코 고야의 판화 <이성의 잠은 괴물을 낳는다> 위로 흐릅니다.

"이성이 결여된 상상은 불가능한 괴물을 낳는다."

책상에 엎드려 잠든 지식인의 뒤로 박쥐와 악마들이 날아오르는 이 판화는, 이성이 마비된 사회가 어떻게 괴물 같은 광신도를 잉태하고 무고한 이들을 집어삼키는지를 보여주는 영화 전체의 핵심 테마이자 완벽한 시각적 복선이었습니다.

흑백의 프레임에 담긴 거장들의 숨결 

컬러 영화가 보편화되던 1960년대 말이었음에도 엄격한 흑백 화면을 고집했습니다. 잉마르 베리만의 실존적 고뇌와 카를 테오도어 드라이어 감독의 <분노의 날(Day of Wrath, 1943)>, <잔 다르크의 수난(The Passion of Joan of Arc, 1928)>을 연상시키는 정갈하고도 숨 막히는 구도는 선과 악의 잔인한 이분법을 극대화합니다. 붉은 불꽃의 시각적 자극을 덜어낸 흑백의 화형식 장면은 역설적으로 관객의 뼛속까지 시린 공포를 안겨줍니다.

일상적인 악의 기괴함: '발 마사지'와 권력의 과시 

역사적으로 대단한 정치가도 아닌, 시골의 망해가는 여관 주인이었던 보블리크가 우연한 기회로 무소불위의 권력을 쥐게 되는 과정은 '악의 평범성'을 섬뜩하게 드러냅니다.

영화 속에서 보블리크는 잔혹한 숙청과 고문을 지시하는 내내 부하에게 지극정성으로 발 마사지를 받습니다. 마치 70년대 일본 야쿠자 영화 속 두목들의 클리셰처럼 연출된 이 은근하고도 퇴폐적인 권력 과시는, 끔찍한 비극 속에서도 묘한 실소를 자아내며 독재 권력의 저열한 본질을 풍자합니다.

[해당 내용은 아래의 물리매체 부가영상을 통해 작성되었습니다.]

[Unboxing] 마녀의 망치 (1970) & 비이 (1967) - 세버린 포크 호러 박스셋 Disc 4 개봉기 :: 4K 개봉기 아카이브

[해당 영화에 대한 감상문은 다음 글을 참고하세요.]

[포크 호러의 심연 #7] 광기와 탐욕의 시대가 남긴 서늘한 비극: 《마녀의 망치 (Witchhammer, 1970)》 No. 206 :: 4K 개봉기 아카이브

이전 글 보기: 츠카모토 신야 감독의 30년 작품 세계를 집대성한 애로우 비디오 4-Disc 박스셋 전체의 웅장한 패키지 구성이 궁금하시다면 아래 링크를 먼저 확인해 주세요!

[Unboxing] 솔리드 메탈 나이트메어: 츠카모토 신야 감독선 - 애로우 비디오 4-Disc 박스셋 개봉기 :: 4K 개봉기 아카이브

Overview: 금속과 육체가 충돌하는 사이버펑크 호러의 신화

애로우 비디오(Arrow Video)의 '솔리드 메탈 나이트메어(Solid Metal Nightmares)' 박스셋 중 그 묵직한 포문을 여는 첫 번째 디스크 블루레이 개봉기입니다.

이 디스크에는 츠카모토 신야 감독의 이름을 전 세계 장르 영화계에 각인시킨 충격적인 데뷔작 <철남 (Tetsuo: The Iron Man, 1989)>을 필두로, 세계관을 확장한 후속작 <철남 2 (Tetsuo II: Body Hammer, 1992)>, 그리고 기발한 초기 단편 <전봇대 소년의 모험 (The Adventure of Denchu-Kozo, 1987)>까지 총 3편의 걸작이 알차게 수록되어 있습니다. 1080p 고화질과 오리지널 무손실 PCM 1.0 모노 오디오를 통해 차가운 금속으로 변해가는 육체의 끔찍한 변이와 폭주하는 쇳소리를 안방극장에서 가장 생생하고 파괴적으로 체험할 수 있습니다.

📦 English Summary for Global Collectors

• Title: Tetsuo: The Iron Man / Tetsuo II: Body Hammer / The Adventure of Denchu-Kozo
• Edition: Solid Metal Nightmares Box Set (Disc 1)
• Format: 1-Disc (BD)
• Video: 1080p High-Definition / 1.33:1 Aspect Ratio
• Audio: Original Lossless PCM 1.0 mono audio
• Subtitles: Optional English
• Packaging: Clear Keepcase with Reversible Sleeve
• Comment: The first disc of Arrow Video's ultimate Shinya Tsukamoto box set features his legendary cyberpunk nightmare 'Tetsuo: The Iron Man', alongside its colorful sequel 'Body Hammer' and his early short film. Boasting a striking clear keepcase with reversible artwork and a high-definition presentation, this is an indispensable release for cult cinema fans.

Tech Specs & Disc Details (스펙 및 디스크 구성)

세 편의 영화 모두 1.33:1 화면비와 오리지널 모노 오디오를 지원하며, 박스셋의 명성에 걸맞은 화질 복원력을 보여줍니다.

Special Features (부가영상 안내)

작품의 심연을 탐구하는 코멘터리와 귀중한 아카이브 인터뷰가 포함되어 있습니다.

• Audio Commentaries: 일본 영화 전문가 톰 메스(Tom Mes)의 통찰력 있는 오디오 코멘터리 제공.
• Archival Interviews: 츠카모토 신야 감독이 직접 참여한 두 편의 아카이브 인터뷰 수록.
• Trailers & Galleries: 오리지널 일본어 예고편 및 이미지 갤러리.

Collector's View: Packaging & Artwork (패키지 디자인)

강렬한 핏빛과 기계의 융합 (킵케이스 외관)

• 설명: 투명 킵케이스 전면은 핏빛처럼 붉은 바탕 위로 금속 와이어에 칭칭 휘감긴 츠카모토 신야의 흑백 초상을 배치하여 영화 특유의 기괴하고 신경질적인 에너지를 뿜어냅니다. 후면에는 수록된 세 편의 영화에 대한 상세한 시놉시스와 애로우 비디오가 자랑하는 스페셜 에디션 콘텐츠 목록이 꼼꼼하게 인쇄되어 있습니다.

아방가르드한 무드의 투명 케이스와 디스크

• 설명: 케이스를 열면 애로우 비디오의 프로모션 인서트가 동봉되어 있습니다. 우측의 디스크 표면 역시 커버와 동일한 붉은색 바탕에 금속과 융합된 인물의 강렬한 일러스트가 프린팅되어 박스셋 전체의 시각적인 통일감을 완벽하게 유지합니다.

리버시블 커버의 반전 매력

• 설명: 자켓을 뒤집으면 후속작인 <철남 2 (Tetsuo II: Body Hammer)>를 테마로 한 리버시블 아트워크가 등장합니다. 1편의 거친 흑백 무드와 대비되는 화려한 네온 핑크와 푸른빛, 그리고 기계 튜브가 얽힌 컬러풀한 디자인이 사이버펑크적 쾌감을 새롭게 선사하며 전시의 재미를 더합니다.

Final Verdict: 사이버펑크 호러의 신화를 소장하다 (총평)

솔리드 메탈 나이트메어 박스셋의 첫인상을 결정짓는 Disc 1은 일본 아방가르드 장르 영화의 가장 상징적인 순간들을 훌륭하게 복원하여 컬렉터들에게 짜릿한 만족감을 안겨줍니다.

• Aesthetic Perfection: 강렬한 레드 톤을 베이스로 한 오리지널 커버와 팝한 컬러감의 리버시블 커버를 양면으로 제공하여, 흑백의 <철남>과 컬러풀한 <철남 2>의 대비되는 미학을 패키지 하나에 창의적으로 녹여냈습니다.
• Ultimate Archive: 사이버펑크 영화사의 기념비적인 걸작들을 오리지널 모노 오디오와 거친 16mm 필름의 질감 그대로 고화질 마스터로 소장할 수 있다는 점은 이 디스크의 완벽한 가치를 증명합니다.

★이전 개봉기 보기: [Unboxing] 솔리드 메탈 나이트메어: 츠카모토 신야 감독선 - 애로우 비디오 4-Disc 박스셋 개봉기 :: 4K 개봉기 아카이브

★다음 개봉기 보기: 작성예정

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브라이언 싱어 감독 연출, 브랜든 라우스와 케빈 스페이시 주연의 2006년작 《수퍼맨 리턴즈(Superman Returns)》는 리처드 도너 감독과 크리스토퍼 리브가 구축했던 클래식 《슈퍼맨》 1, 2편의 유산을 잇는 정통 후속작이다. 2000년대 중반 막대한 제작비를 쏟아부어 극장가를 수놓았던 대표적인 히어로 텐트폴 무비다.

줄거리: 5년 만의 지구 귀환과 다시 마주한 렉스 루터의 음모

자신의 고향 행성 크립톤의 흔적을 찾아 우주로 떠났던 슈퍼맨/클라크 켄트(브랜든 라우스)는 5년 만에 지구로 돌아온다. 그러나 세상은 이미 '슈퍼맨이 필요 없는 세상'이라는 칼럼을 쓴 로이스 레인(케이트 보스워스)과 그녀의 새로운 약혼자, 그리고 어린 아들 제이슨의 일상으로 흘러가고 있었다. 한편, 슈퍼맨의 부재를 틈타 출소한 렉스 루터(케빈 스페이시)는 고독의 요새에서 훔쳐낸 크립톤 크리스털과 크립토나이트를 결합해 북미 대륙을 수장시키고 자신만의 새로운 대륙을 창조하려는 거대한 음모를 꾸민다.

결말: 크립토나이트 대륙을 들어 올린 대가, 그리고 부성애 (※ 스포일러 주의)

렉스 루터가 만들어낸 거대한 크립토나이트 섬에 갇힌 슈퍼맨은 독기에 중독되어 무차별 폭행을 당하고 바다로 추락하지만, 로이스와 리처드의 구조로 목숨을 건진다. 슈퍼맨은 태양빛을 받아 마지막 에너지를 끌어모은 뒤 맨몸으로 거대한 크립토나이트 대륙 밑으로 파고들어 섬 전체를 우주 밖으로 밀어 올리는 데 성공한다. 힘을 다해 지구로 추락해 혼수상태에 빠졌던 그는 기적적으로 깨어나고, 로이스의 아들 제이슨이 자신의 친아들이었음을 확인하며 "아버지가 아들이 되고, 아들이 아버지가 된다"는 말을 남긴 채 다시금 밤하늘을 수호하러 날아오르며 막을 내린다.

잭 스나이더식 타격감에 익숙해진 눈, 억지스러웠던 클래식 복원의 한계

기대했던 호쾌한 히어로 블록버스터의 쾌감과는 결이 완전히 달라 큰 실망을 안겨준 작품이다. 잭 스나이더가 연출하고 헨리 카빌이 분했던 《맨 오브 스틸》 특유의 묵직하고 파괴적인 액션 시퀀스와 현대적인 템포에 익숙해진 탓도 있겠지만, 1978년 오리지널 명작을 재미있게 감상했던 기억과 비교해 보아도 이번 리턴즈의 만듦새는 아쉬움투성이다.

블록버스터다운 화려한 카타르시스 대신 우울한 멜로드라마와 지나치게 고전적인 클리셰를 답습하느라 전개는 내내 늘어지고 활력을 잃었다. 거대한 제작비가 무색하게 마치 감독이 진심 어린 열정으로 파고들기보다는 만들기 싫은 숙제를 억지로 해치운 듯한 밋밋하고 무미건조한 뉘앙스가 짙게 풍긴다. 2000년대 히어로 무비 과도기 속에서 과거의 영광에만 매달리다 제자리를 잃어버린 씁쓸한 결과물이다.

과거의 유산에 짓눌려 날지 못한 구원자.
타격감 없는 서사와 무기력한 연출이 남긴 2000년대 블록버스터의 공허한 비행.

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● 영화 기록가의 덧붙이는 로그 

넷플릭스(Netflix) 스트리밍을 통해 디지털로 감상했다. 추락하는 보잉 777 여객기를 야구장 한가운데에 착륙시키는 시퀀스 등 2000년대 중반 CG 비주얼의 정점은 OTT 환경에서도 선명하게 복원되었으나, 서사의 빈약함을 채우기엔 역부족이었다. 비록 실물 디스크 개봉기는 아니지만, 히어로 블록버스터 계보의 흥미로운 과도기적 기록으로서 수장고의 [멀티플렉스의 유령들] 랙에 가볍게 안착시킨다. 오늘 밤의 영사를 거둔다.

※ 왜 이렇게 <수퍼맨 리턴즈>(2006)에 실망한 사람들이 많을까? 그 이유는 아래에서.

브라이언 싱어 감독의 《수퍼맨 리턴즈 (Superman Returns, 2006)》 왜 그랬을까. :: 4K 개봉기 아카이브

★이전 감상문 보기: [기분나쁘게 아름다운 것들 #32] 완벽하게 복제된 파스텔톤의 감옥, 뻐꾸기 탁란이 잉태한 소름 끼치는 사육장: 《비바리움 (Vivarium, 2019)》 No. 208 :: 4K 개봉기 아카이브

★다음 감상문 보기: [산업 폐기물 처리장 (내 아까운 2시간 물어내) #9] 성룡과 이연걸의 낭비, 라이온 킹 감독이 투하한 유치찬란한 초딩용 오리엔탈리즘: 《포비든 킹덤 - 전설의 마스터를 찾아서 (The Forbidden Kingdom, 2008)》 No. 211 :: 4K 개봉기 아카이브

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