드니 빌뇌브 감독의 《시카리오: 암살자의 도시》는 미국과 멕시코 국경 지대라는 실제 무법천지를 배경으로, 국가 권력의 추악한 이면과 마약 카르텔의 잔혹무도한 실태를 날것 그대로 드러내는 걸작이다. 이 영화가 선사하는 타격감은 단순히 화면에 낭자하는 선혈의 양에 그치지 않는다. 선과 악의 경계가 완전히 무너져 내린 지옥도 속에서, 법과 정의라는 얄팍한 신념이 어떻게 사지가 잘려 나가는지 그 정서적 잔혹함을 확실하고 서늘하게 보장한다.
줄거리: 웰컴 투 후아레즈, 법치라는 환상이 난도질당하는 곳
애리조나주 투손에서 인질 구출 작전을 수행하던 FBI 요원 케이트 마이서(에밀리 블런트)는 카르텔의 은가옥 벽면 뒤에 숨겨진 무수한 토막 시체들을 발견하고 깊은 충격에 빠진다. 사건의 본거지인 소노라 카르텔을 소탕하기 위해 CIA 소속의 정체불명의 작전 총책임자 맷 그레이버(조쉬 브롤린), 그리고 과거를 알 수 없는 의문의 멕시코인 자문위원 알레한드로(베니치오 델 토로)가 이끄는 국경 작전 태스크포스에 자원한 케이트. 하지만 합법적인 절차와 정의를 믿었던 그녀의 신념은, 시체들이 거리에 아무렇지 않게 목매달려 있는 마약의 도시 멕시코 후아레즈에 발을 들이는 순간부터 피비린내 나는 폭력의 질서 앞에 철저하게 난도질당하기 시작한다.
결말: 괴물을 잡기 위해 스스로 괴물이 된 자들의 핏빛 복수 (※ 스포일러 주의)
맷과 알레한드로의 진짜 목적은 법적인 체포가 아니라, 마약 카르텔의 질서를 미국 통제하에 두기 위해 반대파 수장을 암살하는 초법적 공작이었다. 가족을 카르텔에게 참혹하게 잃었던 알레한드로는 이 작전을 완벽한 개인적 복수의 기회로 삼는다. 그는 밤을 틈타 카르텔 보스의 대저택으로 침투해 가차 없이 부하들을 피칠갑으로 만들고, 보스의 어린 자식들과 아내까지 그가 보는 앞에서 무자비하게 사살한 뒤 보스마저 처단한다. 작전이 끝난 뒤, 알레한드로는 케이트를 찾아가 권총으로 위협하며 이번 작전이 모두 합법적이었다는 서류에 강제로 서명하게 만든다. "이제 이곳은 늑대들의 땅"이라며 합법적인 도시로 돌아가라는 그의 서늘한 경고와 함께, 여전히 총성이 울려 퍼지는 후아레즈의 기괴한 일상을 비추며 영화는 막을 내린다.
전작으로 거슬러 올라간 시네필의 전율, 상업성과 진지함의 능수능란한 조율
이 영화를 만나게 된 계기는 다소 독특하다. 후속편 격인 《시카리오: 데이 오브 솔다도(2018)》를 스크린으로 먼저 보게 되었고, 이후 해당 타이틀의 메이킹 필름을 감상하다가 비로소 전편인 《암살자의 도시》가 존재한다는 사실을 인지하여 역순으로 주행하게 된 케이스다. 재밌는 점은, 그 메이킹 필름 인터뷰에서 후속편 감독이 "전작과는 전혀 다른 영화로 만드는 것이 첫 번째 목표였다"고 강조한 이유를 이 오리지널 전작을 보고 나니 단번에 격하게 깨달을 수 있었다는 것이다. 등장인물과 특유의 건조한 지역색, 몇몇 하드코어한 설정은 공유하지만 두 영화가 관통하는 주제의 궤적은 완전히 다르다. 후속편이 트럼프 장벽과 연관된 멕시코 불법 이민자 및 테러 문제를 묵직하게 다루었다면, 이 오리지널 전작은 철저하게 멕시코 마약 카르텔의 잔혹한 생태계와 그를 통제하려는 미국의 추악한 시스템에 초점을 맞춘다.
이 전작을 완주하고 나니, 시네필로서 참 지독한 욕망과 굶주림이 고개를 든다. 이토록 완벽한 스타일의 하드보일드 영화가 세상에 더 없을까 하는 기분 좋은 조바심이 생겨난 것이다. 등장인물들이 선과 악의 이분법적 구분에 명확하게 갇혀있지 않은 것처럼, 영화는 상업적인 장르 장치와 진지한 텍스트의 무게감을(그렇다고 관객을 지루하게 만드는 너무 예술적인 척이나 진부함에 빠지지 않고) 능수능란하게 조율하며 러닝타임 내내 관객의 멱살을 잡고 쥐락팎락 조종해 준다.
사실 드니 빌뇌브라는 감독의 이름을 이 작품을 통해 처음 제대로 알게 되었는데, 정말 영화 하나는 기가 막히고 괜찮게 만드는 괴물 같은 연출가임이 틀림없다. 더불어 조쉬 브롤린과 베니치오 델 토로는 진짜 엄청난 대배우들이라는 사실을 화면을 뚫고 나오는 아우라로 다시 한번 뼈저리게 느꼈다. 껌을 씹으며 능글맞게 초법적 작전을 지휘하는 조쉬 브롤린과, 걸어 다니는 늑대 그 자체인 베니치오 델 토로는 동성인 남자가 봐도 감탄이 터져 나올 정도로 멋있으니 사실상 게임 끝이다. 배우 본연의 매력도 압도적이지만, 그들이 연기한 '맷 그레이버'와 '알레한드로'라는 캐릭터 자체가 지닌 하드보일드한 흡입력과 매력 또한 이 피칠갑 서사 속에서 지독하리만큼 매혹적으로 박제되어 빛난다.
"이 영화의 후속편 격인 <시카리오: 데이 오브 솔다도(Sicario: Day of the soldado, 2018)>를 먼저 보게 되었고 메이킹 필름을 보니 전편이 존재한다는 것을 알고 보게 된 영화다. 앞서서도 언급했지만 그 메이킹 필름에서 감독은 전작인 '살인자의 도시'와는 전혀 다른 영화로 만드는 것이 첫번째 목표라고 인터뷰를 하는데 이 영화를 보니 그 이유를 알겠다. 드니 빌뇌브 감독은 사실 이 영화로 처음 알 게 되었는데 영화 진짜 괜찮게 만드는 감독인 것 같다. 또 다시 한 번 느꼈지만 조쉬 브롤린이나 베니치오 델 토로는 정말 엄청난 배우들임에 틀림 없다. 이건 뭐 남자가 봐도 멋있으니 할 말 다 한듯. 배우로서도 멋지지만 이 영화 캐릭터인 알레한드로와 맷 그레이버 캐릭터 또한 매력적인 캐릭터다."
후속편의 메이킹 필름이 안내한 지옥의 초입, 드니 빌뇌브가 완성한 선악이 거세된 장르적 완벽주의. 상업성과 진지함의 경계를 저글링하며 관객의 숨통을 조여오는 연출력과, 남성적 아우라의 극치를 증명해 낸 조쉬 브롤린과 베니치오 델 토로의 독보적인 잔상.
영화 기록가의 덧붙이는 로그 후속편 《데이 오브 솔다도》의 메이킹 필름을 통해 역순으로 찾아낸 드니 빌뇌브 감독의 숨 막히는 마스터피스다. 뻔한 선악 구도를 배반하고 장르적 상업성과 영화적 진지함을 완벽한 밸런스로 조율해 관객을 완벽히 조종한다. 조쉬 브롤린과 베니치오 델 토로가 완성해 낸 맷과 알레한드로라는 캐릭터의 남성적 매력과 아우라가 스크린을 압도하며, 시각적·정서적 핏빛 타격감의 극치를 선사하는 지독하게 멋진 범죄 시네마다. 나만의 아카이브 랙에 드니 빌뇌브라는 거장의 이름을 깊게 각인시킨 강렬한 보석 같은 파편 하나를 대단히 만족스럽게 박제하며 오늘 밤의 영사를 마감한다.
이전 감상기 보기: [한국영화 회고] 곡성 – 믿음의 민낯과 악의 실체, 끝나지 않은 물음표
다음 감상기 보기: https://4klog.tistory.com/72
[미국 드라마 회고] 작은 아씨들 추천 – 그 시절 여자들의 말, 사랑, 꿈에 대하여
· 루이자 메이 올컷 원작, 시대는 달라도 고민은 여전한 네 자매의 이야기· 시얼샤 로넌, 플로렌스 퓨, 엠마 왓슨까지 – 눈과 귀가 즐거운 연기 시너지· 나는 몰랐지만 결말은 두 개였다? 극영
4klog.tistory.com
이 글이 유익하셨다면 공감과 댓글로 응원 부탁드립니다!
4K 개봉기 아카이브는 수집가 디스크러버의 영화 감상과 물리매체 리뷰를 기록하는 블로그입니다.